30/9/08

¡¡ Queen Universe en las estrellas !!

Amigos, buenas noticias.

Pronto tendremos nuestro BLOG sobrevolando nuestras cabezas.

Orbitando alrededor del planeta Tierra.

Por la inmensidad del Cosmos intergaláctico.

Dentro de un microchip, en el satélite de la NASA llamado GLORIA.

Os adjuntamos el certificado que acredita nuestro reconocimiento y admiración universal por Queen y por Freddie. Aquellos que lo queráis imprimir y conservar, podéis hacerlo. Basta con que pulséis sobre la imagen.


Desde el Universo Queen, Innuendo.
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Hot Space: Let’s go!!

Sé que cuando se habla de Hot Space muchos fans bufan como los gatos…personalmente no entiendo por qué...es simplemente coherente con la filosofía de Queen, un cambio, una adaptación, un nuevo estilo y una nueva forma de enriquecerse artísticamente. Como bien decía Freddie “no puedo ir aun con mallas y con las uñas pintadas...” es lógico, muchos de nosotros evolucionamos con la moda o paralelamente a ella, pero nos transformamos cuando pasan los años y esto es lo que es Hot Space.
La portada fue diseño por Freddie que como bien es sabido estudió Bellas Artes. Recomiendo escuchar canciones como “Dancer”, “Back Chat”, “Body Language” “Staying Power” a todo volumen, puesto que fueron pensadas para ser escuchadas en discotecas. Los inicios de los 80 la marcaba una clara tendencia al pop y una gran inclinación de la gente joven a redescubrir las discotecas y disfrutar de la nueva corriente musical que acababa de explotar, y que hasta los días de hoy muchas radios sólo se nutren de esos grupos pop que salieron con canciones innovadoras y frescas.. Hablo por propia experiencia, en un local pude escuchar muchas de las canciones mencionadas en este album, a modo de discoteca y su percepción es totalmente diferente a como las puedes escuchar en casa a un volumen moderado.




Luego piezas como Cool Cat son francamente para quitarte el sombrero, Freddie canta en falsete todo el rato prácticamente, eso ya es mérito teniendo en cuenta que era un hombre y esto le llevaba un sobre esfuerzo considerable. No todos los cantantes masculinos podrían cantar esta pieza. Por no hablar como la melodía define el alma de un gato con el encanto que les caracteriza.
Life is Real....que puedo decir...significa tanto para mi, sobre todo cuando estoy triste, a Freddie le produjo una gran impotencia saber que una persona le quitaba la vida a otra sin ninguna razón, sólo por que quiso.
Probablemente, él también se sintió Lennon y pensó que lo que le ocurrió al Beatle le podría ocurrir a el mismo, de allí su tristeza y rabia. Las cuatro primeras notas de piano que suenan son como cuatro lagrimas, cuatro puñetazo de rabia, como pena en gotas de música...
Por cierto “Las Palabras de Amor” fue compuesta por Brian haciendo referencia a la Guerra de las Malvinas, no la escribió Freddie para ningún amor español. Aclaro este punto porque así se dijo en una de las más importantes radios de España.
yeah

29/9/08

One. Two , Three, Four: Innuendo, empezamos por Grandville


Innuendo es un álbum especial para las autoras de este blog, y supongo que para muchos de vosotros también. Ya sea por su contenido, por lo que significaba, por el trabajo de pura emotividad tan intenso que refleja...En esta galaxia podemos comentar infinidad de temas, algunos de ellos los explicaremos en artículos posteriores.
Empezando por el tejado, es decir, por la portada e ilustraciones del album se quiere dar a conocer en què y quien se inspiraron para mostrarnos este disco.
Como bien pone en Innuendo, los motivos gráficos son cogidos de Grandville. Pero, quien es ese señor? Y por que se inspiraron en él?
La primera pregunta es relativamente fácil de responder,: un ilustrador satírico, cuyo nombre real era Jean Ignace Isidore Gérard y fue unos de los eslabones que se encuentran entre el romanticismo y el surrealismo, con sus dibujos que mezclaban lo inanimado con lo animado y a animales con humanos...etc. para satirizar el panorama social de la época en la que vivió (Nancy 1803- Vanves 1847).
En cuanto a la segunda pregunta, podría haber varias vertientes en el uso de este ilustrador para Innuendo. Dicho album fue creado en medio de una época de dolor, pánico, tristeza, incomprensión e incertidumbre, cuando todo esto lo sientes y padeces te enfrentas a la verdad y a los valores que realmente importan. Visto de desde la perspectiva de Freddie, todo se veía desde un punto de vista diferente, todo era satirizable por lo dicho anteriormente, él ya sabia que era lo que tenia que prevalecer en su vida y saber apartar lo superfluo, e incluso en las letras de Queen se puede apreciar que no nos debemos tomar la vida tan a pecho y que hay un montón de cosas banales, (ejemplo son Dont try so hard con estos versos: “Oh what a beautiful world Is this the life for me” When the storms are raging round you Stay right where you are” “Polish all your shiny buttons Dressed as lamb instead of mutton But you never had to try To stand out from the crowd”. La sátira era usada como arma en este disco para que los valores reales prevalecieran por encima de todo, ridiculizando a los que piensan que son más en esta vida que otro por tener más o esforzarte en cumplir reglas sociales que solo los mediocres las hacen.


25/9/08

Fotos de la película Flash Gordon

El Príncipe Vultan (Brian Blessed) y dos hombres-halcón


Sam Jones en una de las escenas


Max Von Sydow como Ming el Implacable

El majestuoso palacio de Ming el Implacable

Película Flash Gordon. Banda sonora de Queen.

Este cómic dibujado por Alex Reymond en 1934, fue llevado a la gran pantalla dirigida por el director Mike Hodges en 1980.

Contaba por los actores, Sam J. Jones como Flash, Melody Anderson interprentando a Dale Arden, Topolcomo el Dr. Zarkov, Max von Sydow como Ming, Timothy Dalton como el Príncipe Barin y Ornella Muti como Aura. La película es más conocida por su banda sonora compuesta e interpretada por Queen. Una de las frases de la película resume el hilo argumental de ésta: "Flash, te quiero, pero sólo tenemos catorce horas para salvar la Tierra." La película fue un fracaso comercial pero es la más conocida de las películas sobre el personaje, y por su banda sonora.

Sinopsis de la película.

El emperador Ming, desde su planeta Mongo, ha tenido noticia de la existencia de la Tierra. Como un juego, Ming envía desastres naturales (volcanes, tormentas...) antes de destruir un mundo que considera molesto e inservible. El doctor Zarkov decide viajar a Mongo para acabar con el Emperador. Le acompañan el jugador de fútbol Flash Gordon y la bella Dale Arden (de quien Ming quedará enamorado). Los héroes sólo tienen catorce horas antes de que el malvado emperador acabe con la vida terrestre.

Parte artística.

La parte visual de la película esta acertada por completo, con esos tonos de rojo, naranja y amarillo que casi hacen daño a la vista del espectador en las escenas del palacio de Ming. La cámara del director Hodges por alguna razón, permanece muy estática y esto proporciona al filme un tono teatral que a la vez que es un anacronismo, da un tono inusual al desarrollo de la trama. Algunas de las escenas con trucos, tienen un aura poética, como la del ataque de los Hombres Halcón.

El trabajo actoral más importante es el de Max Von Sydow, que incorpora un Ming de antología. Sydow imprimió pequeños toques de humor negro en sus diálogos, sutilezas que están muy por encima de los protagonistas principales, Sam Jones como Flash y Melody Anderson como Dale Arden. Los secundarios están en su mayor medida correctos (Ornella Muti, Timothy Dalton) o bien soberbios (Brian Blessed, exhultante de energía, y Peter Wyngarde). Mención aparte para Topol y su sobreactuado Prof. Zarkov.

Y por último.

"¿Por qué quiere destruir la tierra?" le preguntan al malvado Ming. Y este responde "¿por qué no?" El sentido de la película, a veces ingenuo, a veces poético, si bien ha sido criticada con fuerza y descalificada, posee valores similares al los tan mentados seriales y a la misma serie televisiva de Batman. Para una reflexión posterior quedará precisar si estos valores fueron buscados o casuales.

24/9/08

El Universo se expande. Parte II: “Cine y ¡Acción!: Parte I”



Continuamos mostrando sus grandes conocimientos en otra área: El Mundo del Cine, foco de muchas de sus reseñas tanto en las canciones como en sus clips, estos flashes filmo gráficos han aparecido a lo largo de su extensa carrera, y como es inevitable nos han dado a conocer a artistas y películas del cine clásico que ni tan sólo sabíamos que existían.
En casi todos sus discos ha habido este tipo de irrupciones, des de l Big Bang, es decir, Queen I, con el clip “Keep yourself alive” incluyendo fragmentos de una película de cine mudo basada en la novela de Julio Verne, “Viaje al centro de la Tierra”, que más tarde se usarían otra vez en “Heaven for Everyone” de Made in Heaven.
En su siguiente trabajo, Queen II, Freddie, en la portada del album, imitaba uno de los gestos de la gran diva del cine Marlene Dietriech, de la película alemana ·"El Ángel Azul ” de 1930. Quienquiera que tenga la suerte de saber apreciar todo lo que Queen ha aportado al arte, saber este tipo de información, por muy banal que parezca, es enriquecedor.
Si vemos las fotos interiores del disco veremos a los cuatro componentes posando con ademanes femeninos, o más bien dicho andrógina, como se llamaba en la época (fusionaban lo masculino y lo femenino, hasta la confusión) a parte de estar acorde con la moda del Glam de los 70, se puede apreciar ciertos rasgos de los films de cine clásico.
Para los ya tiene conocimientos de este universo, “A Night at the Opera” y “A Day at the Races” sabrán que los títulos de estos albums pertenecen a dos películas de los Hermanos Marx, incluso varias canciones parecen estar compuestas para dichos films, como “Lazing on the Sunday Afternoon”, Seaside Reandevouz”, The Millionare Waltz” o “Good Old Fashion Lover Boy”.

15/9/08

The Fairy Feller's Master Stroke



Queen es un universo, inmenso de belleza musical y estética, toda esta dimensión de perfección desemboca en un cosmos de originalidad que provine de la gran capacidad que tienen estos 4 genios de la música contemporánea y de la formación que obtuvieron. Bebieron de fuentes que en la actualidad nos seria imposible conocer o no podríamos nunca acceder a ellas.
Con un ejemplo de ello nos podríamos remontar al segundo álbum de Queen con la canción “The Fairy Feller's Master Stroke” inspirada en un cuadro del pintor victoriano Richard Dadd. Cabe remarcar que este estilo de pintura es un género muy específico de Gran Bretaña.
Freddie quedó impactado con esta obra expuesta en el museo de arte Tate Gallery en Londres e inspirado por ella creó esta canción con el mismo título del cuadro.
Como sabéis Queen II es un álbum realizado en plena época Glam dónde la imaginación estaba al poder y se podrían permitir escribir sobre letras de carácter fantasioso (casi de estilo épico medieval) o melodías pomposas, hasta la fecha inimaginables.
La corriente pictórica de R. Dadd trataba un poco de esto: de fantasía, de hadas, de seres mitológicos y todo dentro de un marco rimbombante y pomposo como Queen II.
Yo me preguntó ¿de cuantos grandes celebridades de la música o de otra área podríamos sacar estas clases de arte tan específico?
Su riqueza cultural era tan grande como lo era su obra. Es un verdadero privilegio ser fan de Queen, apreciar su trabajo y tener la sensibilidad que nos impulsa a quererlos conocer más.Recordad este “artículo” sólo es la primera parte de un universo que se expande.

Declaración de Principios




Declaración de principios:


Desde este blog se pretende rendir homenaje al grupo de Rock que más ha aportado a la música en la era contemporánea. Las innovaciones, creatividad, técnica y una marcada diferencia en las artes visuales hicieron de ellos los más grandes músicos que jamás la historia del Rock ha conocido. De la misma forma la aportación que cada uno de ellos ha ofrecido en sus albums ha abierto a los fans conocimientos que seguramente no hubiéramos podido alcanzar nunca. Desde la amplitud de técnicas vocales y genialidades de Freddie, pasando por la habilidad de Brian para lograr sonidos magistrales sin sintetizadores, pasando por el descubrimiento de ilustradores como Granville, en Innuendo, o el por qué de la canción "The Fairy Fellers Master Stroke".Pretendemos enseñar de QUEEN su vertiente más artística y todo lo que nos ha enseñado. No vamos a hacer hincapié en el recurrente tema de la supuesta vida hedonista de sus miembros, pertenece a su más estricta intimidad. Nosotras nos centraremos en remarcar su grandeza en todos los sentidos.



14/9/08

Presentación

Los comienzos:

Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.
Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.
Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca importancia, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.


Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.
En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.
En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.
En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans.
En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flash Gordon', que fue publicada en 1980.
Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.
En 1981 iniciaron una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).
En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free'.

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

Ese mismo año 86 la cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.
En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.
En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se situo en el número uno en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.
El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.
Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.
El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.
En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.
A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'.

Blog Queen Universe

He creado un blog que convierte las letras de Queen en literatura, que desvela los secretos y símbolos de las canciones, y que vuelve a poner al descubierto todo lo que Queen quiso ofrecer en su momento: toda la cultura que albergaban y querían transmitir a los fans con sensibilidad que sabían y saben apreciar su trabajo.

Si quieres saber el argumento de “It’s a Hard life”, “White Queen” o como se creó “I want to break free” o el por qué de “Great Pretender “ o “Live Aid”, entre otros muchos temas, hazte seguidor de Queen Universe, porque Queen es más que un grupo de Rock. Fueron, aparte de personas instruidas y cultas, geniales poetas y humanistas que deben ser reconocidos como tal!!!

El único blog que hace un homenaje diferente e innovador a Queen, dando una visión totalmente transgresora de la mejor banda que ha existido y existirá jamás

Títulos favoritos:

  • Ballet for life
  • the great pretender
  • i'm going slightly mad
  • it's a hard life
  • you take my breath away

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