22/12/09

¡Feliz Navidad! ¡Merry Christmas!


Sentada mirando el cielo después de haber recorrido un año más de nostalgias y alegrías. Me doy cuenta que solo queda el nexo que sigue uniendo cada día mas nuestras vidas.

Me vienen a la mente cada instante que has compartido mi vida ayudándome a superar los sinsabores que me ha tocado vivir. Diciembre mes para algunos de dicha y para otros de tristeza, de balances y caminos que uno debe tomar. Amigos que siguen ahí otros que se han ido, pero cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención. Los amigos serán amigos, cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida, ellos te ofrecen la mano porque los amigos serán amigos hasta el fin.

Friends will be Friends..right till the end!!!
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Feliz Navidad a todos nuestros seguidores, a nuestros lectores, fans y detractores, pero sobre todo a los amigos que siempre están hay hasta el final.


Happy Xmas for everyone!!

Innuendo y Bijou
(Queen Universe)



29/11/09

Conductas reaccionarias: Calling All Girls

Tras una canción tan sencilla como “Calling All Girls” se encuentra un videoclip basado en una de las novelas más consolidadas de ficción, paradójicamente, con uno de los mensajes más reales y verdaderos de la historia de la política.

Y aunque ahora mirando el video vemos que los robots parecen estar hechos con latas de sardinas y sus circuitos hechos con papel de plata, quedando realmente antiguos a nuestros ojos, lo efectos “especiales” que querian proporcionar, solo tenian como objetivo recrear la novela “1984” de George Ornwell. El libro relata una visión futurista de la humanidad. Tal y como la concebia el autor, se imaginaba un mundo permanentemente vigilado, por un Gran Hermano (GH), un solo ente que espiaba y dominaba el inconciente y acciones de los individuos. Con esta obra se introdujeron conceptos como el neolenguaje (principio de que lo que no está en la lengua, no puede ser pensado) y policia del pensamiento.

Freddie, (que interpretaria al protagonista del libro Winston Smith) reza bajo la atenta mirada del GH, reflexiona y decide difundir un mensaje reaccionario a la gente que lo escuche, por ello, poco después es detenido por la “policía del pensamiento”, es inspeccionado por agentes del estado: Roger, Brian y John, para controlar lo que sucede en su mente. Así pues, para reprimir cualquier conducta reaccionaria es detenido, torturado y encarcelado por rebelde.



G. Ornwell refleja una sociedad represora a imagen y semejanza de lo que el identificaba con regimenes políticos como el comunista: la gente viste del mismo color, con ropas idénticas a los demás individuos (para evitar iniciativas propias o diferentes tendencias que no sean establecidas como ley) signo de la dominación del inconciente por parte del estado, en el caso que nos ocupa, tanto la banda como el resto de actores viste de blanco.

Con este clip Queen rinde homenaje a una de las novelas fundamentales de la literatura universal y por su puesto a su magnífico autor. Y haciendonos eco de lo importante que es entender el por que de las acciones de Queen, porque al igual que Ornwell ellos también querían ofrecer un mensaje de libertad, a message for you, this message is true.
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24/11/09

Written in the Stars: In Memoria

Este blog esta bautizado como la reina Universo Porque queriamos Expresar la grandeza e infinidad de Queen. Si para muchos de nosotros es un universo Queen, Freddie Mercury era la estrella principal, y para hacer un Símil a la altura de las circunstancias creemos Oportuno Definir la muerte de una estrella según la Astrofísica, hecho este Porque es lo qué ocurrió la madrugada del 23 de noviembre del 91.


"La Mayoría de las estrellas tardan millones de años en morir. Cuando una estrella como el Sol ha consumido todo su energia, se expande convirtiéndose en una nebulosa gigante. Puede tener millones de kilómetros de diámetro, Siendo lo Suficientemente grande como para engullir los planetas Mercurio y Venus ".


Estas palabras son Aplicables al caso que Ocupa estas lineas hoy. Freddie tardará millones de años en abandonarnos, y su muerte física Propulso aun más fuerte la energia que desprendia su voz, más allá de todas las fornteras, cruzó todo tipo de Barreras y su mensaje llego al mundo entero.


Su carisma se valoró más todos y sus dones Fueron aplaudidos al unísono. Tal era su fuerza y tan grande es su recuerdo que ni sus compañeros Pueden reventar tras 18 años de ausencia. La muerte de la estrella los engulló.


Sin embargo, hay dos ideas que no Debemos olvidar;, primero somos energía; segundo la energía ni se crea, ni se destruye, sólo se transforma.


Así pues Freddie Mercury es una energía, más allá de la materia, que ha entrado Profundamente dentro de todos los que lo admiramos.

Y para terminar solo nos queda decir que Freddie siempre estara con nosotros.


Freddie "Still Love You"


Bijou

30/10/09

Mother Love De vuelta a casa



Susurraba en la noche, tenia recuerdos que eran tranformados en dulces melodias de agrias letras salidas desde la cuna irracional del pavor...así fue concebida Mother Love...
Esta bella pieza intercede en nosotros como el lamento de una criatura al llorar porque siente la soledad. Su impulso primario es reclamar una protección muy especial que se nos entregó a todos al nacer y permanece siempre dentro del alma, recordandonos nuestros lazos y vínculos de sangre que cuando depiertan a lo largo de la vida, sacuden nuestros sentimientos para recordar algo hermoso, como sucede con Mother Love.







En aquellos momentos no necesitaba acostarse contigo, ni sentir pasión, ni la compasión de nadie, ni tan siquiera esperaba una relación tomentosa que le hiciera pensar que su vida estaba atada a la tuya. Suspiraba por un lugar donde esconderse de la frialdad del mundo que lo único que conseguía era atorméntalo. Su única codicia era volver atrás, y fingir como si nada en la vida hubiera pasado, quería borrar el pasado para renacer. Llevaba tantos golpes en su espalda y estaba tan asustado que sólo deseaba permanecer en un lugar cálido, tal vez, dentro del profundo afecto maternal de su mujer. No concebía un sitio mejor para esquivar la hostilidad de la gente, de las miradas indiscretas y comentarios sarcásticos. Durante mucho tiempo fue un viajero que caminó solo por un desolado sendero, y se cansó de un juego que duró demasiado. Toda congoja tiene un límite y la verdad era una carga que pesa demasiado.
La gente le decía que era valiente, pero tan sólo era un hombre más en este mundo. Seguramente se lo decían para reconfortarlo, aunque en realidad le pesaba el corazón y su esperanza se iba para no volver.
Nunca quiso hacer mucho ruido, ni preocupar, con sus problemas, a quienes le rodeaban, No podía soportar que le vieras llorar, ansiaba la paz antes de morir. Deseaba sentirse querido de la misma forma en que lo hace una madre cuando te protege de la tormenta, como sólo ella puede querer en momentos del miedo más cruel, al avanzar la noche, anhelaba sus abrazos.
Ni él ni nadie, deja de ser un niño que busca un lugar seguro en medio de la noche, siempre se necesita… sweet mother love.

19/10/09

¡Nuestro Primer Aniversario!

¡Hola amigos!

Acabamos de cumplir el Primer aniversario de esta aventura maravillosa. Queremos dar las gracias a todos los que nos visitáis y escribís comentarios; sin vosotros, este blog no tendría sentido. Bijou y yo estamos muy agradecidas por vuestra colaboración.

Este primer año ha sido difícil pero con la experiencia adquirida y renovadas energías, tanto de Bijou como yo misma, esperamos que el próximo aniversario podamos celebrar un segundo año lleno de buenos artículos y otras novedades, quizás entre ellas ¡poder celebrar una fiesta de este blog con todos vosotros!

Quiero especialmente agradecerte a ti, mi Bijou, compañera de viaje en este camino, por tus maravillosos artículos. Créeme nunca dudes, eres la mejor.

Como sabéis, para nosotros Freddie y Queen son mucho más que un buen cantante y un grupo de música. Son la luz que nos ilumina en medio en medio de la oscuridad y una constante inspiración en nuestras vidas. Gracias a Freddie y a Queen hemos podido compartir grandes momentos con personas que queremos, entre los que estáis todos vosotros.

Y la compañera de Innuendo, sólo puede añadir, tras estas hermosas palabras, que compartir este espacio con mi gran amiga y todos vosotros es un inmenso honor. Expresar mi gratitud a nuestros lectores y por supuesto a ti, Innuendo, por ser la impulsora, el alma matter y la gran escritora que conozco.

¡Saludos a todos los Queeneros! ¡Nunca dejeis de estar ahí!


¡FELIZ ANIVERSARIO!


¡LARGA VIDA A LA REINA!


Bijou & Innuendo.

7/10/09

You Take My Breath Away

El piano y la voz se dan paso de forma alternativa para tomar el relevo a la expresión del miedo fúnebre, del pánico explícito del mensaje de “sin ti muero”. “You take” nunca se refiere a la muerte física, sino a la del alma. Piano y voz, son pues, una súplica entre lágrimas blancas y negras que contienen vulnerabilidad, sinceridad, dulzura y acritud.
Es una puerta del subconsciente que asoma a la habitación más oscura de su dolor y fragilidad. La obsesión más intensa y más dulce del ser humano. La desesperación por mantenerse a su lado. En ese cuarto negro, Freddie es un lobo herido que se lamenta con la luna de su suerte. Aullar es lo primero que hace al abrir el telón. Si miras dentro de sus ojos, no existe nadie más, únicamente es una sola persona en este mundo quien le hace vivir o morir, siempre dependiendo de su más mínimo susurro para ser feliz o dejar de serlo.

De su murmullo, de sus movimientos, de sus besos pende la existencia de alguien. Su tacto es el que le hace perder la razón.
Las relaciones de dependencia establecidas en el amor duelen. Vives, piensas, respiras… teniendo en cuenta sus reacciones, teniendo en cuenta cada movimiento. Lo dejaría todo por un solo beso y moriría si lo alejaran de su delirio. Cambia la existencia con su contacto, su corazón es suyo, cada movimiento le perturba y tirita por dentro. Es un esclavo sin cadenas el que más da. Quien más quiere pierde, es un riesgo a tener en cuenta en el amor.

La irracionalidad del sentimiento descontrola la razón, vestida de negro en una noche oscura totalmente perdida, la razón no entiende de desesperación, de lloros, de lágrimas, de miedo, de frustración ni de obsesión. La ofuscación anda a sus anchas, dentro de la noche más pasional e intensa. Cómo es posible que una caricia pueda doler? Pregúntaselo a la antecámara más negra de tu mente, tal vez el eco te responda.

Él suplica que no se vaya, no lo puede dejar solo… lo ha estado demasiado tiempo…, si se va, lo encontrará donde quiera que vaya porque no tiene más objetivos en la vida. Y cuando lo encuentre sólo dirá “te quiero”.

3/10/09

Was it all worth it?


Érase una vez un grupo de Rock, llamado Queen, que decidió contar su historia a través de una canción, una historia de 20 años repleta de viajes, de noches sin dormir, de peleas, de éxitos y de cambios.
Érase una vez un cuento que empezó hace mucho, en un lugar llamado Londres...let me tell you about it....
Des de sus inicios hasta el '80 los Queen se comieron medio mundo y desde el ‘80 al ‘86 se comieron el otro medio. Desde esa época, Queen estuvo sumido en una etapa frenética: empezando por su inmersión en el mercado Sur Americano, en el 85 abrieron Rock in Rio Festival (…) (y en Inglaterra, ese mismo año, fueron las estrellas indiscutibles de Live Aid), en un concierto en Brasil hubo polémica por cantar “I Want to Break Free” con unos pechos postizos que se colocó Freddie para parodiar el propio video, ya que el pueblo brasileño tomó la canción como un himno a la libertad y eso les pareció una burla hacia su lucha. Actuaron en Argentina, donde fueron recibidos con todos los honores y hasta conocieron a Maradona, (fan de Queen declarado). Se vieron en medio de conflictos políticos en ese mismo continente, algo que causó amenazas de muerte hacia el grupo.




En medio de toda la locura que suponía la espiral de trabajo “gira-álbum”, se tomaron un año sabático para iniciar sus proyectos individuales, la banda viajó por casi todo el mundo y también lo hicieron por su propia cuenta, después de casi 15 años juntos cada uno pudo dedicar tiempo a lo que querían hacer en solitario y sus intereses particulares. Por ejemplo, Freddie se interesó y profundizó en pintores como Dalí, publicó “Mr. Bad Guy” en el ‘84 y en el ‘87 trabajó con Montserrat Caballé una diva de la ópera y crearon juntos el himno olímpico para Barcelona ‘92. Roger fundó un grupo llamado “Cross”, después de varios discos en solitario, Brian trabajó en proyectos como “Star Fleet Project” y de John…nadie lo sabe…es tan discreto!

Después de tanta actividad, de años frenéticos, después de estar en la cima del mundo y de golpe hacer un alto en el camino y parar de producir un disco con su correspondiente gira, reflexionaron y tras 3 años sin estar en contacto con el público, ni entre ellos mismos, y en la recta final de lo que se pensaba que podía ser el fin de una carrera: en el ‘89, se preguntaron si “¿Valió la pena apostarlo todo a una sola carta, vivir para el rock, permanecer en lucha continua para seguir estando donde se merecian…y así una larga lista de renuncias y entregas.







La parte instrumental de música clásica en medio de “Worth it all Worth it” bien podria reflejar la pausa y el cambio de aire que supuso estar alejados unos de otros, aunque también cabe fijarse que dicha parte tampoco evoca paz y armonía, sino que sugiera cambios rápidos, subidas y bajadas de tonos y explosiones de batería que significaban “agitación”.
Es una de las canciones con el mensaje más directo con respecto a alusiones personales (puesto que es autobiográfica) resumiendo todo lo que supuso para ellos los sacrificios, las luchas, derrotas y victorias, y una de las más trabajadas, y a pesar de todo sigue siendo una gran desconocida ya que pocos detalles se saben de su producción y composición.



Según sus propias palabras, esta claro que valió la pena. Amaron a los fans, al público, a las nuevas generaciones que les impulsaban a crear y a transgredir. Amaron el Rock y el Rock los amaba, y no podían estar alejados de todo lo que supuso el “circo” del mundo de la música porque eso era su vida.


Y colorín colorado.....It was worth it

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21/9/09

PAIN IS SO CLOSE TO PLEASURE

PAIN IS SO CLOSE TO PLEASURE (Traducción)

El sufrimiento esta muy cerca del placer
Los dias soleados y lluviosos van de la mano toda tu vida,
todo el mundo lo sabe
un día nos amamos y el otro sólo peleamos.
Cuando era joven y la vida tan solo empezaba,
oía a la gente y parecian descorazonados,
cuando crecí y me ilusioné,
lo que queria era empezar una relación,
estuve enamorado, pero el amor tuvo una mala reaccion,
así que busqué otra vez la satisfacción,
pero sólo obtuve sufrimiento cuando lo que necesitaba
era amor y afecto.
Cuando los planes fracasan, apagas la luz,
pero en tu interior tienes que encender el fuego
¿dónde se encuentran las respuestas que todos buscamos?
No hay nada en este mundo de lo que puedas estar seguro,
algunos dias te sientes bien, otros mal,
y si te sientes feliz, alguien más lo esta pasando fatal
Deja que la dulzura del amor limpie las lágrimas de tu cara,
para bien o para mal haz lo mejor que puedas durante el resto de tus años



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Pain is so close to Pleasure” esta fundamentada en los constantes contrastes de la vida.
El proceso de creación no se salvó de las mismas oposiciones, las cuales están presentes en la personalidad de los co-autores; Jonh Deacon y Freddie Mercury, fueron 2 caracteres aparentemente opuestos. El primero, por su parte era un padre católico de familia numerosa aun casado con su mujer, artista discreto y poco amante de los escandalos, su figura siempre estuvo en un segundo plano y alejado de la fama por propia voluntad y por otro lado, Mercury, un soltero en permanente fiesta, la carta de presentación de Queen, la voz cantante y el sello inconfundible de la banda.
Crearon juntos la canción que explica como puede la vida ofrecerte situaciones tristes y alegres, como los dos reversos de una moneda felicidad y fatalidad van de la mano durante la vida. Nunca llueve a gusto de todos. Cuando estas feliz y las cosas van bien, es mejor estar en guardia para recibir lo que viene a continuación. Tal vez sin las grandes o pequeñas fatalidades nunca aprenderíamos a apreciar los buenos momentos.
Es cierto que cuando eres joven y no tienes experiencia de la vida crees que el primer amor es con el que vas a permanecer el resto de tus días, que la vida es fácil y no entiendes como la gente puede estar tan amargada.
Aprendes que después de un romance algo se apaga y entiendes que el amor tiene reacciones adversas, acabas superponiéndote al dolor, empezando, paradójicamente, otra relación en busca de afección pero siempre con cuidado de no obtener lo contrario de lo que tanto deseas.
La voz en continuo falsete da un toque diferencial a la canción, distinguiéndola del resto del álbum como un punto de inflexión. El uso de los agudos en ”Pain is so close to Pleasure” permite impregnar de un tono de queja y de dinconformidad toda la canción, como un niño que no entiende lo que le sucede en la vida y se siente superado por los acontecimientos, a la vez transmite tristeza e incluso dulzura. A Queen no le bastaba con dar el mensaje en la misma letra sino que redondeaba el valor y la fuerza de su obra con la expresión vocal hasta ver cumplido su objetivo.
Como ellos mismo decían “Para bien o para mal haz lo mejor que puedas el resto de tus días” y eso es lo que ellos siempre hicieron durante los 20 años de reinado de Queen.
Los polos opuestos se atraen y siempre van a estar unidos como forma de entender y vivir la vida.



4/9/09

A MESSAGE FOR YOU


Hoy, 5 de setiembre, aniversario del nacimiento de Freddie Mercury, nos vemos en la tesitura de hacer un punto de inflexión en lo que lleva siendo el curso de este blog dedicado exclusivamente al análisis de su obra, sin entrar en valoraciones personales, aunque de forma implícita, las canciones llevan el revelador mensaje de la personalidad de su autor. En ellas, se desvelan sus anhelos, objetivos, pasiones y así podríamos seguir con un largo etcétera de sus múltiples facetas. Poder intuir el carácter más íntimo de un artista mediante su trabajo, da una muestra de cómo Freddie sentía la música desde su más profundo interior. Sentimiento y obra iban cogidas de la mano. Por ello, no creo que exista mejor homenaje para un artista que poner al descubierto los mensajes de libertad, tolerancia, amor e incluso de fuerza que introdujo en el mundo, aunque con ello, corrió el riesgo que suponía, desnudar su alma a los ojos de la opinión pública.
Con este blog nos damos cuenta que no hay biografía que pueda proporcionar más datos de su “yo” más intrínseco que poner atención a sus canciones. Nada puede decir más de él que sus propias palabras cantadas, que sus melodías o las notas de su piano.
No importa cuántos años hubiera cumplido, él siempre va a estar presente como referente universal de la música, su legado fue el justo y suficiente como para revolucionar las mentes de quienes supieron entender el verdadero significado.
Para ti Freddie, estés dónde estés, seguramente sumergido en una melodía, dónde seguro que nos estas leyendo, te dedicamos este sentido homenaje.


«No quiero cambiar el mundo. Para mí, la felicidad es lo más importante, y si soy feliz se nota en mi trabajo.
Al final, todos los errores y todas las excusas son cosa mía.
Me gusta sentir que soy yo mismo y, por lo que a mí respecta, sólo quiero aprovechar al máximo la vida y la diversión, pasármelo lo mejor posible durante los años que viva»

Freddie Mercury.


Innuendo y Bijou

3/8/09

EXERCISE IN FREE LOVE: EJERCE TU LIBERTAD


La base musical de EXERCISE IN FREE LOVE pertenece a “Ensueño”, canción número 4 del album Barcelona. Exercise in Free Love surgió queriendo dar forma a la letra en castellano de esa pieza y desenvocó en un ejercicio vocal, en un perfecto falsete de voz continuo con animo de ser la espiral de sensaciones y sensibilidad de los sentimientos.
Cuenta una relato mitologico, son cantos de sirena, ¿ no oyes como pide que sientas tu máxima expresión de querer sin barreras? Escucha como dice que no debes temer a ser libre de expresarte. Él, siendo hombre, canta desde la voz de una mujer porque lo hace desde su derecho de ejercer su propia libertad
Ofrece en bandeja de plata la oportunidad de sentir lo que quieras cuando la escuches, no hay letras que dicen lo que el autor quiere expresar, ni palabras que dirigen el pensamiento.



El amor ha llenado millones de páginas en la literatura univervsal y miles de melodias por ser extensible a numerosas sensaciones (estar enamorados puede producir cariño, tristeza, odio, bienestar.....o todo junto) a pesar de ofrecernos un gran abanico de posibilidades a expresar, éste es un sentimieno que no se puede describir con palabras ...y por eso no encuentro mejor descripción de amor y libertad que en Exercise in Free Love.






Sirvete tu mismo, siente lo que quieras, transforma en tu corazón la voz y da el color y la sensación que quieras. Se libre para sentir, querer y moverte. Este es el ejercicio vocal que Freddie realizó y que tú, sólo así si lo sientes, debes ejercer en total libertad.



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22/7/09

IN MY DEFENCE

La canción que ocupan estas lineas es “In my defence”, pieza escrita para el musical de Dave Clark Time (1986) que merece una mención especial por su gran expresión de emotividad, contagiadora de sentimientos que brotan lo largo del mensaje entre notas altas que transmiten desesperación y culpabilidad.

En “In my defence” por primera vez Freddie se convierte en el intérprete que habla en primera persona como artista, no lo hace como “ànonimo”, es decir, como vocalista que cuenta una historia olvidando su papel como cantante. Y es que en ese punto se plantea la responsabilidad de un artista sobre las personas que le siguen.

Freddie pone en tela de juicio numerosas cuestiones referentes a su papel como personaje público que vive de su arte y de su música y que de forma inherente expresa una serie pensamientos propios y cuenta historias. Teniendo el poder de ser escuchado por multitudes, se debate la responsabilidad de intentar cambiar el mundo con sus letras. De la misma forma siente impotencia ante la naturaleza humana y de nuestros impulsos autodestrucivos. A menudo nos volvemos siempre contra lo que nos beneficia o de los mejores momentos de nuestras vidas. Rehuimos el amor muchas veces por miedo a tenerlo y eso nos hace infelices, nos equivocamos y el temor es el dueño de nuestras vidas, no arriesgamos por miedo de ser lastimados y acabamos con un error que no puede ser corregido. Por eso, Freddie se culpabiliza y en su defensa explica con todo su corazón que como artista no puede hacer más de lo que hace ante las reacciones equívocas de la humanidad.

Mediante una canción es posible cambiar el pensamiento de la humanidad o aunque sea el de un grupo más reduido de personas?
Saben los idolos de masas hasta qué punto puede el mensaje de un cantante llegar a las personas? Hasta dónde nos pueden hacer reflexionar lo que escriben?

Como bien sabia Freddie, las personas no cambiamos nunca y es de ilusos pensar que las letras de una canción pueden hacer reflexionar hasta mandatarios sanguinarios de paises tercermundistas a hacer enmendar el error de personas cerradas al amor por no ser lastimadas, pero su responsalibildad como idolo de masas le hacia vulnerable de nuestras estúpidas razones.





26/6/09

Guide me Home



GUIDE ME HOME
GUIAME A CASA

Ahora el viento ha perdido mi vela
Ahora el aroma ha abandonado mi camino
Quién me encontrará
me cuidará y estará a mi lado?
guíame de vuelta
seguro a casa
donde pertenezco
una vez más.
En qué parte del cielo estará mi estrella?
dónde esta mi fuerza? la necesito ahora
quien puede salvarme
llevarme a mi destino,
guiarme a casa,
seguro en mi hogar,
una vez más
cómo puedo seguir de esta forma…




En los últimos 4 años de su vida era frecuente escuchar en sus canciones la pregunta ¿Quién cuidará de mi?, a menudo se reiteraba en pedir ayuda y en reivindicar su soledad y desesperación. Se encontraba perdido, pero siempre con la misma esperanza de que alguien lo ayudara a salir adelante.



“Guide me” es una pieza que encierra una potente sensibilidad, debajo de una melodía simple que es ayudada por una compleja musicalidad. La dualidad de voces con la soprano ayuda a desvelar más facetas de su inconsciente junto con la facilidad para pasar de tonos susurrantes a notas altas. Es un crespúsculo, una canción de cuna, los últimos restos de la lucha para que alguien te de calor, guiándote al hogar seguro. Casi todas las canciones del álbum “Barcelona” conforman una poesía de aires orientales que pueden aludir a una de las operas más famosas “Madame Butterfly”. La colaboración de Montserrat Caballé permitió profundizar en registros no accesibles para él hasta el momento, por el tipo de música a la cual dedicaba su vida y ampliar su arte hacia nuevos horizontes que conocía sólo como espectador. En “Barcelona” no se pretendía imitar a un trabajo operístico pero si hacer una obra apropiada para los dos extremos de la música: el rock y la opera.



La canción número 6 del álbum “Barcelona” enlaza con “How Can I Go On”, otra bellísima obra que bajo otra forma expresa lo mismo.
“Guide me home” obedece a los principios de la sencillez, al más básico instinto de protección de la niñez. Pide ser devuelto a un lugar seguro porque dónde se encuentra no lo es. Todo lo que tenía ya no lo posee, el calor lo ha abandonado, encontrándose lejos no divisa a su estrella para llevarlo como a los marineros devuelta a casa.
La duración de la canción es breve pero intensa, de la misma forma que lo quiere ser este post y como en algunos casos las palabras sobran, os dejamos con la magnífica “Guide me Home”.

12/6/09

SOMEBODY TO LOVE




“Alguien a quien amar”, empieza como un profundo suspiro, el lamento por no encontrar algún alivio en esta vida tan dura, pedir a Dios que te entregue el amor. La expresión del sentimiento más profundo, la petición menos materialista que se pueda solicitar, un respiro a todo este mundo para compartirlo con alguien a quien amar. Que mejor que utilizar un canto de góspel, un cántico espiritual, que convierte la plegaria en algo precioso para que cuanto más bella sea la súplica mejor puede escucharte Dios, más caso puede hacerte.

La letra es así mismo una queja, una rebeldía, puesto que cuenta que a pesar de que trabaja hasta la saciedad y de rezar para encontrar un alivio para su sufrimiento, explicado con una dramatismo desbordante, como “trabajo hasta que me duelen los huesos”, “casi no me sostengo en pie de lo cansado que me encuentro” o “rezo con lágrimas en los ojos” denuncia que el Señor no lo escucha por eso proclama que sea quien sea, le envíe a la persona a quien amar.

Las bases melódicas y vocales de esta gran canción pertenecen al góspel. Este estilo surgió en las iglesias cristianas afroamericanas cuya procedencia es a la vez de África, muy probablemente surgida por la necesidad de los esclavos a manifestar sus sentimientos a través de los cantos tribales de su país de origen. El Góspel se forjó por la necesidad de expresar el dolor sufrido durante siglos por los esclavos procedentes del mismo continente y la necesidad de ser escuchados por Dios para frenar su sometimiento, durante el periodo donde la esclavización de personas de raza negra era lícita en los Estados Unidos y posteriormente con la progresiva y costosa integración de los derechos de los negros en Norte América.

De este modo su definición más restrictiva ha acabado por clasificarla como música religiosa y la etimología de la palabra GodSpell (“Hechizo de Dios” o incluso podría traducirse como “llamada a Dios”).

La creación de Somebody to Love estuvo precedida por dos grandes motivos: en primer lugar fue la procedencia de Freddie, que como es sabido nació en una isla que actualmente pertenece a Zanzíbar y por lo tanto creció y se alimentó profesionalmente de este tipo de ritmos, superposiciones de voces y un gran repertorio vocal. Por otra parte él era gran fan de Aretha Franklin, cantante de Soul por excelencia (genero derivado del góspel y del primerizo R&B) también lo interpretaba entre su repertorio.
Somebody to Love que aunque explícitamente su letra es una petición de encontrar el amor y una queja al desentendimiento de Dios para que ponga en su camino a alguien a quien amar y así aliviar esta vida tan dura, la letra no es propiamente de la iglesia cristiana, cuyo eje central son el estudio y difusión de los evangelios.

Es uno de los estilos más difíciles de interpretar por su extenso repertorio vocal: va de notas bajas a la más pura exaltación, es por ello que la voz que interpreta Gospel o Soul ha de ser privilegiada, como es el caso de Freddie, que nunca mejor dicho en este caso, fue tocada por los Dioses. La letra es bella a la vez que cruda y la melodía es perfecta. Como todas las composiciones de Queen, “Somebody to Love” esta trabajada hasta la minuciosidad. Las voces de la réplica son las de Freddie, Roger y Brian multiplicadas por 100 formando el efecto de acompañamiento del ejemplo de coro perfectamente armónico. Las palmas tienen el mismo objetivo exaltar al oyente y a quien va dirigido el mensaje. Desde luego todos esos efectos surgen su propósito, sobre todo para los fans.

Es necesario remarcar la calidad humana de Freddie puesto que en numerosas canciones dice lo importante que es vivir la vida con una persona que te ame al lado.


OS DEJAMOS CON UNA DE LAS JOYAS DE LA CORONA, ESPEREMOS QUE OS GUSTE

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14/5/09

WE WILL ROCK YOU ¡¡¡¡ROCK YOU!!!

En pleno 1977 imperaba el punk en Inglaterra con los Sex Pistols, haciéndose paso a codazos entre los últimos restos de la movida Metal generada por Kiss, AC DC, Alice Cooper y otros derivados, las canciones del nuevo movimiento músico-cultural inglés eran pura protesta en contra de la monarquía, y el sistema político en general, rezumaban rabia en contra de absolutamente todo lo que respiraba, era dar la vuelta del revés al mundo en respuesta a la crisis social, donde muchos valores se perdían y quedaban al descubierto la parte más cruda de la sociedad más marginal. La moda que había entre los jóvenes vanguardistas era ser punk, sólo tenias que romperte la ropa y unirla con un imperdible, aparte de hacer ruido y ser irreverente. Lo magnífico de todo es que Queen, nacido en plena emergencia de la era Heavy Metal, aun estaba allí, con zapatillas de ballet en el escenario y animando a su audiencia que desayune con champagne ante un público donde la mitad muy probablemente se encontraba en paro por la situación económica del país.


Aunque en el contexto de un disco muy variado en formas, (Queen es lo que tenia, para nada era homogéneo) supieron adaptarse a los tiempos y dejar de estar enquistados en la misma fórmula musical a través de los años, ya sea punk, metal o rock pop. Lo importante era hacer música y hacerlo bien. En el heterogéneo Sheer Heart Attack mezclaban baladas de jazz/blues, con puro heavy, canciones totalmente naif y por su puesto lo que se llevaba entonces: punk :We will rock you, con una letra contundente que habla de la calle, de la marginación y bandas callejeras.We will rock you era la representación del año 1977, es fuerza ira, rabia soportada por una batería que marca el ritmo de la guerra de los barrios. El vocabulario de la letra parece importado directamente de Norte América, puntualizando que “rock” tenia doble sentido, por una lado es obvio que alude a este tipo de música, pero por otro “Rock” aporta un pragmatismo claro de fuerza y energía, casi sinónimo de amenaza y agresión.

Paradójicamente WWRY crítica directamente esta actitud ante la vida que algunos jóvenes adoptaban por moda e invitaba a reflexionar sobre esta manera de proceder y sobre todo el desenlace que acabarías teniendo en la vida si todo se arregla con los puños.Esta pieza brutal, es el alma de un guerrero, se ha convertido en inmortal, incapaz de ser desfasada por el paso del tiempo. Y de carácter versátil, aunque potente, Queen podía agradar a los estratos más bajos de la sociedad mientras su cantante desbordaba en cultura y amor por las artes clásicas.

Buddy youre a boy make a big noise
Playin in the street gonna be a big man some day
You got mud on yo face
You big disgrace
Kickin your can all over the place
Buddy youre a young man hard man
Shoutin in the street gonna take on the world some day
You big disgrace
Wavin your banner all over the place
Buddy youre an old man poor man
Pleadin with your eyes gonna make you some peace some day
You got mud on your face
You big disgrace
Somebody better put you back in your place
We will we will rock you
We will we will rock you

Tio, eres un chico haciendo mucho ruido
jugando en la calle vas a ser un gran hombre algun dia
tienes barro en tu cara
eres un desgraciado
dando patadas a tu lata en mitad de la calle
tio, eres un hombre joven, un hombre duro
gritando en la calle te vas a comer el mundo
tienes sangre en tu cara
eres un desgraciado
ondeando tu insignia(*) por la calle
tio, eres un hombre viejo, un pobre hombre
suplicando con tu mirada tener un poco de paz algun dia
tienes barro en tu cara
eres un desgraciado
alguien te va a poner en tu sitio





29/3/09

Inside of mine



Siempre esta canción, cuando la escucho, ejerce algo diferente sobre mi y me recuerda porqué me uní a su música para siempre, los primeros compases, junto con las primeros harmónicos de voz van enredandote en ella hasta hechizarte. (“The flame that burns inside of me” la llama que quema dentro de mi “I'm hearing secret harmonies” oyendo secretas harmonias). Ésta es la que utilizaron en los conciertos de la gira del 86 para establecer una conexión mágica con el público.



Como es sabido el titulo salió de uno de los dialógos de la pelicula “los Inmortales”. Roger le atrajo esta frase en concreto y auque la idea inicial fue suya, Freddie fue quien le dio forma a este tema, en un viaje a Los Angeles de Taylor, Mr. Mercury aprovechó la escapada para añadir la rítmica (“bassline”) que caracteriza a la canción, la letra y la reestructuró. A pesar de ello Taylor figura como autor. El rodaje de video se desarrolló en el Playhouse Theatre de Londres bajo la dirección de Russell Malcahy (director de Highlander) y según cuenta la leyenda hacia un frio terrible. Gracias a esta colaboración se usaron escenas de animación muy avanzadas para la época. Para el exterior se escogió una mansión de estilo victoriano y el señor que aparece frente a ella no es Freddie.

Los objetos que estan dentro de la escena son del mismo estilo, victorianos. Para dar más intriga y misterio a la situación el atrezzo que usó el maestro parece sacado del siglo XVIII, en esa época emergió el romanticismo como movimiento cultural y con ello las historias de tipo paranormales, es un buen simbolismo, puesto que aun se relaciona este estilo con el misterio, de este modo el espectador se centra más rápido en la historia. Por lo que concierne a la ropa de los mendigos no difiere mucho de los que actualmente rondan por Inglaterra...



Freddie es el mago que lo pone todos patas para arriba, el que entra en una mansión inerte y la tranforma con sus poderes en algo fantastico, el que da vida a 3 indigentes pobres, solos, perdidos y sin inspiración. La música es lo que une todo, es la magia de la cual se habla. Los convierte en estrellas de rock, con sus cazadoras de cuero, sus potentes guitarras, un escenario de lujo, objetos flotando por el aire, Freddie con una sencilla indumentaria, con tejanos y camiseta y con más poder que su voz, inunda el espacio de una fuerza especial y mágica. Cuando el mago ha terminado su cometido, se acaba todo y desaparece el hechizo, todo vuelve a ser como antes, marchandose un fabuloso genio, dejando a tres personas descolocadas, desorienadas y sin inpiración...otra vez, como en los inicios...lo dicho la realidad supera la ficción ...Is this the real life?

22/3/09

I love you till I die






“Empezó todo tan bien, decían que formábamos la pareja perfecta. Me vestí con tu amor...te amaba tanto...lloré con la misma intensidad. Cuando todo desaparece, lo que has sentido y dado ya no sirve para nada. Estas tan vacío, sintiendo que lo has dado todo para luego desvanecerse lo construido.
Al irte me has dejado sólo y el alma desnuda... lejos de casa…lejos de ti.
¿Valieron la pena todos estos años de cuidados mutuos y lealtad? Valió la pena sentir tanto? Me cuelgo un cartel en el cuello que anuncia que “tengo una alma para vender o alquilar” porque yo sin ti ya no la necesito.
Sálvame porque no se ni dónde ir ni qué hacer, estoy frío por dentro, completamente perdido porque ya no estas. Todo mi mundo giraba a tu alrededor. Me vestí con tu felicidad y amor.
He sentido y querido tanto que a pesar de todo cada noche lloró creyendo en la mentira "te amaré hasta que me muera" ”


Esto es en versión narrativa de lo que Brian quiso explicar en su momento, la expresión de una alma rota que llora por haber perdido a la persona que más quería. La pregunta que se plantea en ese momento es el de ¿por qué nos enamoramos si al final acabó todo mal? De que ha sirvió querernos tanto? Para él la respuesta esta en que ella vuelva.
Se reitera la necesidad del interprete de la canción, reivindicando que no seria una balada tan intrínseca y con una fuerte carga dramática si no la cantara el maestro. Es el eje esencial de la pieza.
Freddie incluso usa sus dotes interpretativas en el clip con una gesticulación donde su cuerpo expresa una mezcla de ira, dolor y tristeza con movimientos drásticos y rotundos e incluso se retuerce dolorido. Su cara acompaña este sentimiento donde apenas abre los ojos sólo lo hace para mirar al objetivo pidiendo clemencia.



13/3/09

White Queen y Save me...las Damas primero


Ambas fueron compuestas por Brian, destacando la lirica en su composición. En las dos se puede apreciar una fuerte sensibilidad hacia lo que es la esencia del romanticismo medieval en White Queen y por otra parte la descripción del desamor en Save me. Las dos fueron fruto de momentos de inspiración que nunca debieron dejar a Brian. Hace gala de una gran vida interior, pero ya se sabe que la musas vienen cuando se necesita agudizar el ingenio. White Queen fue escrita en los comienzos de su carrera artística y en este caso la necesidad hacía de él un inteligente compositor. En Save me, aunque con una larga y exitosa carrera en sus espaldas, la necesidad de componer buenas canciones venia precedida por el orgullo de mantenerse en el estrellato y de estar a la altura de los trabajos de sus compañeros, en especial de Freddie.
Es indudable la belleza de estas dos piezas pero ninguna de las dos seria digna de admiración si no las cantara Mercury, que supo poner en su alma la esencia de las mismas interpretándolas como nadie lo haria jamás.
Estas dos obras merecen ser más destacadas. Por eso se hablará de ellas en dos diferentes artículos. Las damas primero....empecemos por White Queen.

La tercera canción de Queen II forma parte de la Cara-A del disco que se públicó en 1974. Dicha cara era la parte blanca de LP con canciones introspectivas, blandas y hasta solemnes. Por el contario, se encontraba el lado oscuro más extrambotico, irreal, desordenado y experimental, como "Ogre Battle" y "The March of the Black Queen".

White Queen es una libre adaptacion de los romances medievales de caballerias dónde se enzalzaba el amor platónico por una dama totalmente idealizada y dentro las muchas virtudes o calidades que podia tener el objeto de deseo, se encontraba su estado de virginidad como referente de pureza (white=blanco=puro). En este tipo de literatura la dama no correspondia al amor de su pretendiente, es por eso que tambien se puede aproximar bastante al estilo de los poemas de amor Renacentistas que intentan explicar qué es el amor y todos los posibles sentimientos que este estado enfrebrecido produce para bien y para mal.

En la faceta melódica, las guitarras intentan emular los sonidos producidos por los instrumentos de los trobadores como la lira, usada cuando se recitaban canciones o poemas medievales.

Términos o frases como “thee”, “And 'neath” , “my heart did ache” son pertenecientes al inglés más alejado del contemporaneo para que el oyente anglosajón se situe más en el argumento (espacio / tiempo) de la canción. Para los hispano hablantes es un honor haber traducido esta pieza, espero que os guste tanto como a mi:
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So sad her eyes smiling dark eyes **
So sad her eyes as it began
On such a breathless night as this
Upon my brow the lightest kiss
I walked alone
And all around the air did SAY
My lady soon will stir this way
In sorrow known


The White Queen walks
And the night grows pale
Stars of lovingness in her hair
Heeding unheard pleading one word
So sad my eyes she cannot see
How did thee fare what have thee seen
The mother of the willow green (*)
I call her name
And 'neath her window have I stayed
I loved the footsteps that she made
And when she came *

White Queen how my heart did ache
And dry my lips no word would make
So still I wait
My Goddess hear my darkest fear
I speak too late
It's for evermore that I wait
Dear friend goodbye
No tears in my eyes
So sad it ends as it began
Sus ojos estaban tan tristes,
aunque oscuros sonreian
Tan tristes sus ojos, asi es como empezó
En una noche tan alentadora como esta
sobre mi frente el beso más suave
Caminé solo
el aire que me envolvia me decia:
Mi dama pronto se conmmoverá
sabiendo de mi sufrimiento
La Reina Blanca camina
y por la noche enpalidece
Estrellas de amor en su pelo
Atendiendo sin escuchar
suplicando una palabra
Ella no puede ver
la tristeza en mis ojos
Cómo te pueden juzgar
los que te han visto
vos sois como una hada
Pronuncié su nombre
Cerca de su ventana estuve
amaba los pasos que hacia
y cuando venia
Reina Blanca como
me dolía el corazón
y secaba mis labios
que no podia hablar
así que aun espero
Mi Diosa oye mis miedos más oscuros
Hablé demasiado tarde
Esperaré para siempre
Queridos amigos os digo Adiós
No hay lágrimas en mis ojos
Tan triste terminó como empezó

(*) La traducción literal de “The mother of the willow green” sería “madre del sauce verde”, metáfora de una mujer mágica, mitológica y especial.

En los directos Freddie suplía la parte instrumental por una magnífica interpretación en el piano. El 13 de mayo, la última noche de la gira del 74, en el Empire Pool, Freddie ofreció una intrerpretación tanto en piano como de vocalista, una magnífica White Queen que siempre, y a pesar de los años, me commueve como la primera vez...os dejo con ella... “a little number called the White Queen”

11/2/09

ALQUIMISTES: BUEN TEATRO Y SOLIDARIDAD


De la mano de Carro de Baco (www.carrodebaco.com) nació la compañia Alquimistes (www.alquimistes.com). Carro de Baco son el vivo ejemplo de artistas entregados a su profesión. Mi admiración como compañia teatral siempre la voy a manifestar puesto que su trabajo en conjunto es sublime, pero tambien quiero dejar patente mi más sincera enhorabuena por formar a actores con diversas discapacidades psíquicas y conviertiendo a estos chicos en autenticos actores que sienten dentro de sí su trabajo. Carro de Baco son genios que han hecho realidad el sueño de la alquimia. Su labor con estos chicos es exepcional, fresca y divertida. Digna de ser admirada. Chicos para vosotros van nuestros aplausos.
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Os dejo a todos con la notícia que ha salido publicada en diversos medios....
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ALQUIMISTES SE SOLIDARIZA CON LA E.L.A. (Esclerosis lateral Amiotrófica)(fundación diógenes. ELCHE.05.02.09)

El próximo 21 de Febrero el Grupo teatral Alquimistes representará la obra. Teatro de las Sensaciones, Romeo y Julieta, con la participación de Transit Art. (Grupo teatral de ASEM Catalunya),en el Centre Civic Can Felipa de Barcelona (C/Pallars, 277) dedicando la recaudación para apoyar las investigaciones básicas y clínicas que la Fundación Diógenes para la Investigación de la ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) esta patrocinando con el fin de encontrar un tratamiento efectivo para esta devastadora enfermedad.

Para la Fundación Diógenes es un honor contar con el apoyo incondicional de estos artistas y además hemos aprovechado este encuentro para organizar en el mismo lugar de la representación una charla-coloquio sobre la situación actual y perspectivas futuras en terapia celular para la ELA, invitando a todos los afectados/as, familiares y profesionales que intervienen en el tratamiento de esta enfermedad neurodegenerativa (médicos de familia, neurólogos, neumólogos, fisioterapeutas, neurocirujanos, etc.) a participar en ella.

ALQUIMISTES TEATRE es un grupo de teatro formado por actores con discapacidad psíquica, dirigidos por la compañía profesional carro de Baco, que lleva entreteniendo al público más de doce años. Inspirados en el proverbio “no luches contra el viento, construye molinos”, realizan un teatro de espontaneidad, de emociones, donde la improvisación es el mejor vehículo para conectar con el público. Han recibido diversos premios por su labor teatral, el elogio de la prensa y del público allá donde han actuado. Haciendo honor a su lema, con este espectáculo solidario, vuelven a construir molinos y con su apoyo dan un pequeño paso más adelante hacia la vía de la investigación de enfermedades que por ahora no tienen un tratamiento efectivo.

FUNDACIÓN DIÓGENES para la Investigación de la ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) es una entidad sin ánimo de lucro y de interés general que lucha por encontrar una terapia eficaz para que esta devastadora enfermedad tenga tratamiento y curación, los logros que consigamos también servirán para otras enfermedades neurodegenerativas de características similares como las atrofias musculares, el parkinson, etc. La ELA es una enfermedad del sistema nervioso central, caracterizada por una degeneración de las neuronas motoras y la respiración, no afecta a los sentidos ni a la capacidad cognitiva.

En España cada año se diagnostican unos 900 nuevos casos (entre 1 y 2 por cada 100.000 habitantes). Existen alrededor de 5000 afectados/as (prevalencia: 3,5 por cada 100.000 habitantes). Siendo más frecuente de lo que parece, dado la evolución de la enfermedad, el número de enfermos no se acumula.



C/Bernabé del Campo Latorre, 26. 03202 Elche

965424866

24/1/09

IT'S A HARD LIFE Ponte el traje


Este es el corazón y la esencia del presente post. Puede ser redundante explicar que la entrada de “I't's a Hard Life”, es precisamente una famosa parte de una aria. Para reintroducirnos en la canción y en su clip diremos que “Vesti la Giubba” (Ponte el traje) es una aria de la ópera Pagliacci, escrita por Ruggiero Leoncavallo. “Vesti la Giubba” es el final del primer acto. Trata de un payaso llamado Canio que descubre que su esposa le es infiel, aún así, a pesar de su tristeza y aflicción tiene que sobreponerse, seguir con su actuación de payaso y entretener al público haciendoles reir. Se pone el traje (el disfraz) y su sonrisa... y adelante...El tema central es la obligación de preparar un espectáculo que debe continuar a pesar de todo (el caso que nos ocupa parece una premonición). El sacrifio de simular felicidad cuando por dentro estas destruido.

El conjunto de “I't's a Hard Life” es una compactación de la esencia de esta pieza operística que paradojicamente empieza por la entonación de una de las partes de esta última aria.

La acción transcurre en el hall de la opera de París, rodeados de seres extraños como las figuras inertes que cobran vida de los capiteles y fachadas de los edificios que albergan este tipo de eventos, paseandose por escena con normalidad (como por ejemplo seres mitologicos, Deacon va de unicornio...) o tambien personas que conforman el mundo del espectaculo (bailarinas, arlequines...etc). Los trajes que llevan los Queen son una mezcla de la moda “New Romantic” de la época de los 80 en Inglaterra, junto con los ropajes relacionados con esta opera dónde impera la extravagancia e induce al ridículo o la risa que causa el payaso (Pagliacci). Freddie, como personaje principal del clip, tiene su cuerpo impregnado de ojos que tienen clavados en la retina la visión de la traición de su amor, en un fondo rojo, símbolo de su corazón. La letra por otra parte es una preciosa elegía, un canto al desamor. Todos hemos sido Canio y por extensión Freddie, en este aspecto de la vida.

En homenjae a ti Freddie, por todos los sacrificios hechos a lo largo de toda tu carrera, por darlo todo cuando la tristeza te asolaba y por toda la extensa cultura que albergabas y nos transmitistes.

Que las palabras que escribió hablen por si solas:

No quiero mi libertad
no hay motivo para vivir
con un corazón roto
Esta es una situación complicada,
dónde sólo me puedo culpar a mi mismo
Es un simple hecho de la vida
que le puede pasar a cualquiera

Ganas – Pierdes
es un riesgo que tienes que correr con el amor
Oh sí, estoy enamorado
Pero ahora me dices que se ha acabado y me das de lado
La vida es dura
Estar dos verdaderos amantes juntos
Amar y vivir para siempre en el corazón de cada uno
Es una larga y dura lucha
aprender a cuidar uno del otro
y confiar del mismo modo desdel principio
Cuando estas enamorado

Intento recomponer las piezas rotas
Intento luchar para no llorar
Dicen que es un estado mental
y que le puede pasar a cualquiera

Como duele- dentro de ti
Cuando se te ha hecho tu amor a medida
La vida es dura- por tu cuenta
Ahora espero algo que caiga del cielo
Esperando el amor

En un mundo lleno de dolor
Hay gente buscando amor por todas partes
Es una larga y dura lucha
Pero siempre vivo para el día de mañana
Miro atrás y digo que lo hice por amor
Sí, lo hice por amor-por amor-lo hice por amor

15/1/09

The Great Pretender




En realidad todos tenemos muchas caras, en cada situación mostramos una u otra. En personas anónimas, en nuestra vida cuotidana no reparamos en este hecho porque nuestra monotonia es constante y la versatildad de nuestro carácter es discreta y lo más importante es que no estamos expuestos a la luz pública ni a juicios mediáticos, por lo tanto nadie nos analiza ni tampoco nos auto analizamos. Este es el rasgo diferencial con los famosos, se dan cuenta que su carácter no puede ser libre, tiene que estar sujeto a las modas, normas, y a tener actitudes siempre correctas, dentro de unos parámetros (que algunos marcan) y eso era realmente es lo que le pasaba a Freddie. Consiente de su creatividad y de sus múltiples personalidades, se rebelaba a reprimirse como artista y persona, y aún menos a agachar la cabeza por miedo a las críticas de la prensa. Siempre fue honesto consigo mismo, su comportamiento era en todo momento el que tenia que ser y no se reprimia ante nada ni nadie.
Versionó presisamente “The Great Pretender” de Buck Land, (interpretada por los Platters en 1955) por ser melódicamente preciosa y pertencer a las canciones que formaban parte de sus recuerdos como adolescente, pero a la vez por poder expresar a traves de ella su multiples facetas. Su capacidad camaleónica a lo largo de los años esta reflejada en el videoclip de la pieza. Demuestra todo lo que ha sido, todo lo que ha querido transmitir con su música, y provoca a la prensa transvistiendose de mujer junto a dos grandes amigos suyos, con ellos lanza el mensaje de “hago lo que quiero y si se me acusa de hedonista me da lo mismo”.
Esa canción era lo que él realmente queria decir. Apesar de que fue concebida como una pieza para enamorados dónde cuenta que un chico finje estar feliz aúnque este apesadumbrado por no estar correspondido por su chica.
Freddie la adapta a si mismo, la impregnó de su esencia y la hizo totalmente suya . Confiesa ser el gran finjidor, pretendiendo que todo va bien..., se siente sólo a pesar de que nadie se da cuenta de ello. Canta con tanta fuerza y estilo que se ha convertido en mi preferida, es tan preciosa su interpretación que cuesta no emocionarse.
Bravo Freddie por tener el valor que muchos no tienen de permitirse el lujo de ser ellos mismos aúnque se pague un alto precio por ello. Se tiene que ser realmente valiente por mostrarse tal como se es.

13/1/09

Queen: Otro punto de vista

Hola a todos:

Oriol Cardó, seguidor de nuestro blog y colaborador de una emisora de radio, hace unos meses hizo un programa de rock especial sobre el concierto de Queen + Paul Rodgers.

Nos informo que, en una revista on-line, se publicaría una crítica de dicho concierto. Nos ha pedido que la publiquemos, a pesar de que nosotras no compartimos la misma opinión en relación a este retorno.

Para nosotras Queen, sin Freddie, no es Queen, pese a quien le pese. Las generaciones de jóvenes que hemos crecido escuchando la música de Queen, pero que, por desgracia, no hemos tenido la suerte de poder asistir a ninguno de sus conciertos, tenemos que aceptar que Queen tuvo su época y que, a pesar de todo, los fans seguimos admirándolos sin pretender buscar más allá de lo que fue, después la muerte de Freddie.

Estamos de acuerdo en la idea de que Brian May, junto a Roger Taylor, quieran volver a tocar juntos; pero pensamos que podrían haber respetado el recuerdo de Freddie si se hubieran puesto otro nombre artístico que no fuera Queen.

Por que la esencia de Queen se perdió con la marcha de Freddie.


Por cierto, ¿a quién no le gustaría tener una máquina del tiempo y poder revivir esos maravillos conciertos allí, en directo?

Dicho todo esto a continuación os adjuntamos dicho enlace:

http://www.zona-zero.net/cronicas-65.html

Esperamos vuestras opiniones.

Innuendo.

8/1/09

Live Aid

Live Aid fueron dos conciertos que se celebraron en 1985, el mismo dia en el estadio de Wembley de Londres y en el estadio J.F.K de EE.UU.


El objetivo de estos dos conciertos fue reunir fondos en beneficio de los países del África oriental . Tras una larga sequía de varios años junto con la falta de alimentos, provocaron una muerte masiva de la población por culpa de la hambruna que existía.


El promotor de estos conciertos destinados a recaudar fondos, fue el actor y músico Bob Geldof que tras descubrir la situación que se estaba viviendo en esa parte del planeta decidió viajar para conocer in situ lo que estaba pasando. Para gestionar la ayuda que se obtendría de estos dos conciertos Geldof creo una fundación que se llamaría “Band Aid Trust”.

Para conseguir el mayor éxito posible Geldof consiguió contactar con la mayoría de los grandes artistas de la época los cuales participaron en el evento de forma altruista ofreciendo sus mejores actuaciones.

Sin menospreciar a todos los artistas que participaron, sin lugar a dudas la mejor actuación fue a cargo de Queen. Freddie como siempre consiguió la coordinación total con todo el público cuando interpreto “Radio Ga Ga”, consiguiendo una perfecta sincronización en los coros, destacando una vez más con una de sus improvisaciones magistrales acompañado por el público.






Innuendo

Blog Queen Universe

He creado un blog que convierte las letras de Queen en literatura, que desvela los secretos y símbolos de las canciones, y que vuelve a poner al descubierto todo lo que Queen quiso ofrecer en su momento: toda la cultura que albergaban y querían transmitir a los fans con sensibilidad que sabían y saben apreciar su trabajo.

Si quieres saber el argumento de “It’s a Hard life”, “White Queen” o como se creó “I want to break free” o el por qué de “Great Pretender “ o “Live Aid”, entre otros muchos temas, hazte seguidor de Queen Universe, porque Queen es más que un grupo de Rock. Fueron, aparte de personas instruidas y cultas, geniales poetas y humanistas que deben ser reconocidos como tal!!!

El único blog que hace un homenaje diferente e innovador a Queen, dando una visión totalmente transgresora de la mejor banda que ha existido y existirá jamás

Títulos favoritos:

  • Ballet for life
  • the great pretender
  • i'm going slightly mad
  • it's a hard life
  • you take my breath away

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