Queen en vida

Queen en vida

adam lambert arte Queen artistas brian may freddie mercury Paul Rodgers roger taylor

Este post es en respuesta a una artículo publicado en la web “aqueenofmagic”, hablando de lo importante que es Queen en la vida de muchos fans, en los cuales por supuesto me incluyo. No sé cómo hubiera sido mi vida sin haber conocido a Queen, pero sí que sé cómo ha influenciado y todo lo positivo que en ella ha aportado. Sé tambien algo con certeza: no me hubiera enamorado de Queen si Freddie Mercury no hubiera sido parte de la banda. Muy probablemente hubiera pasado por alto la ausencia de algun otro miembro, la banda hubiera sido ligeramente diferente, pero seguiria siendo Queen. Freddie Mercury sin duda alguna era el motor, corazón y alma indiscutble. Lo equiparo con el astro-rey, por razones obvias que todos sabemos.

Por ello soy terriblemente crítica con esos dolorosos intentos de llamar “Queen” a 2 miembros de la banda que se resisten en admitir que se cerró un ciclo en noviembre de 1991, y querer alargar ese ciclo es artificial. Sustituir el vocal por cualquier otro artista duele demasiado. Por muy bueno que sea Paul Rodgers, o cualquier otra estrella del rock, escuchar sus canciones en otra voz, es profanarlas, y alterar su calidad artistica.

Adoro a Brian, a Roger y John, y creo en su potencial como solistas. Si los dos primeros, hubieran potenciado sus carreras en solitario, ¿no hubiera sido más digno que explotar el nombre de la Reina? Por supuesto que el Show debe continuar pero éste no debe oler a refrito, a caspa, a senilidad enlatada, a recuerdos en blanco y negro, y lo que es peor a empobrecer la obra de Freddie.

John entendió que la obra de Queen (desde Queen I a Innuendo (e incluso Made in Heaven) es inmortal!!!!! No es necesario perpetuarla y más si detras de los tours de PR + “Queen” se realizan para saciar la pena y el ego de dos estrellas con complejo de divas que se niegan admitir un fin con una fecha muy concreta.

Yo saltaria de alegria en conciertos de Brian como solista o con cualquier otra banda que hubiera formado, al igual que lo haria con Roger... pero usar el nombre de Queen, es demasiado zafio. Eso no es Queen, es otra cosa. Entiendo la pasión de los fans, es evidente que lo soy, pero me pregunto ¿no os duele el alma de ver esas hermosas canciones cantadas por Freddie en otras voces que las destrozan????

Ni la Red Special canta igual desde que Freddie marchó, y es que él era un digno director de orquestra. Freddie dijo una vez que la voz de Roger se parecia a la de un silbato para perros...y yo añado que Brian le pasa lo mismo. Aunque comparto el comentario, me gustan igualmente, porque los admiro. Los 4 son grandes entre grandes, pero si resto uno (Freddie) lo son menos y no son Queen. Si resto a otro (John) entonces qué son?

Llegan a unos límites de desfachatez cósmica, ¿¿¿Adam Lambert??? ¿Quéreis que empiece a hacer comparaciones? No soy tan cruel!. Luego “Queen Extravanaganza” o cómo se llame ese casting de jóvenes ansiosos de fama, con acné juvenil que salen de una selección vacia y estúpida. Es que no se acuerdan cómo nació Queen??

Considero traición a la memoria de Freddie toda esta historia.

Bijou 23:52 10 Comentarios

Days of Our Lives

Days of Our Lives

brian may Days of Our Lives Festival IN-EDIT (Barcelona International Music Documentary Film Festival freddie mercury john deacon queen roger taylor

Tal y como escribí en el último post "News of the World" el Festival IN-EDIT (Barcelona International Music Documentary Film Festival) proyectaba durante los días  29 , 31 y 1, el documental "Days of Our Lives", y ya que he tenido la oportunidad de verlo, será un placer compartirlo en este blog.

Para los que llebamos años interesados en algo más que la música de la banda, el documental no aporta nada nuevo puesto que casi el 90% esta rescatado de los anteriores films, salvo por unas pocas buenas anécdotas que hicieron reir a toda la sala,( que por cierto estaba llena), y unas recientes declaraciones de Brian y Roger bastante emotivas. A pesar de conocer muchos aspectos de esta producción, ver a Queen en la pantalla de cine fue algo más que bueno, parece mentira, pero fue una subida de adrenalina, que me recordó, una vez más cuanto admiro a mis heroes de siempre.

"Days of Our Lives" confirmó totalmente, el alto grado de humanidad del que pueden hacer gala Queen. Creo expresarme de la foma más objetiva posible al respecto, y puedo ratificarlo si explico que durante los 20 años que fueron colegas se respetaron profundamente y entendieron las diversas crisis personales por las que todos atravesaron. Entenideron que eran un equipo y que dentro del estudio debian funcionar como las piezas de un engranaje. Creo que es dificil de imaginar lo complicado que resulta aguantar, a veces a un compañero y entenderlo, sacrificar tu ego y ceder cuando la ocasión se lo merezca. Personalmente, en mi vida laboral, y en vidas ajenas nunca he podido observar esta forma de actuar, y eso me impactó, una vez más, de la forma más positiva.

Luego cabe remacar, otro aspecto que  valoré más que nada por la brillantez que demostraron como personas  : cuando Freddie enfermó,  obviamente, tuvo que comunicarlo a sus compañeros, no sin advertirles, que mantuviean por encima de todo la confidencia,  y respetaran su voluntad de no hablar más del tema, así como de seguir trabajando todo el tiempo que fuera posible. Pues bien, el sólo echo de guardar el secreto durante años y de mantener un continuo respeto hacia su amigo, para mi rompe los esquemas de mi visión acerca de la debilidad y maldad humana. Eso me hizo creer cuan especiales son Freddie, John, Roger y Brain. No es fácil de encontrar tales tesoros, supongo que por eso fueron Queen. Así que a colación de estos echos, el documental mostró como Roger lloraba, despues de 30 años, recordando que no llegó a tiempo para despierse de Freddie...en ese momento entendí qué es la amistad, qué es el amor y qué debería ser.

Algo que me disgutó fue ver el making off de "These are the Days of Our Lives". Ese video fue concebido a modo de despedida y relizado con la mayor delicadeza posible, para ver a Freddie sin las marcas del SIDA en su rostro, por ello fue hecho en blanco y negro. No habia necesidad e pasar imagenes en color, realizando primeros planos que delataban una evidencia innecesaria.

Me quedo con el final del clip, cuando Freddie mira a cámara y se despide. Esa mirada traspasó la pantalla y de paso a mi corazón.

Para romper un poco, la tristeza de esos momentos que me hicieron llorar, el film tambien, relató pasages surrealistas que hicieron referencia al mal genio de Freddie: John Reid (manager de Queen y Elton John) prohibió a la banda hablar con la prensa en su ausencia, pero Freddie no hizo caso y cuando Reid se enteró, se levantó de la mesa que compartía con Mercury y le dijo que si no acataban sus ordenes no trabajaría con ellos, y lo dejó plantado. Reid se fue para su casa, subió a su piso,  y puso las noticias y de repente la ventana se rompió porque alguien tiró un tocho en su cristal...cuando el manager asomó la cabeza, vió al culpable (Freddie) con los brazos en jarra y escupiendo toda clase de improperiores, exigendo que nunca más volviera a dejarle con la palabra en la boca.  Con o sin dinero Freddie hacia lo que quería, era tan valiente y tenía tan poco miedo que podía permitírselo todo.

Se notó mucho la ausencia de John en este documental que apenas le dedicó minutos, supongo como castigo por no concedir entrevistas. Me pareció bochornosa esa omisión de su persona, totalmente inmerecida. Deacon trabajó como el que más durante 20 años, dedicarle apenas 5 minutos no debe ser ético.

Tambien salpicaron las lágrimas de Brian, y es que recordar como su padre entendió en el Madison Square Garden de  Nueva York, por qué su hijo consagró la vida a la música y no a las ciencias Físicas, supuso para May uno de los momentos más especiales de su vida.

La ternura de Freddie hacia la figura de la Familia, el tesón de Queen para cantar en Suráfrica para un público mixto, exento de racismo, el riesgo que sufrieron por cantar en Buenos Aires durante la dictadura argentina, y cómo, tras salir a comer una pizza, se le olvidó a John los acordes de Under Pressure despues de tocarlos durante horas....todo quedó claro...más que cristalino para los que tenemos el corazón abierto....

...eso sí...no se esclareció el misterio de los enanos con sombreros de cocaina en las fiestas!!! eso queda para la imaginación...a Brian le entró amnesia con esta pregunta.

Recordadlo todos como si de un mantra se tratara "I'M NOT GOING TO BE A ROCK STAR, I'M GOING TO BE A LEGEND"

Bijou 20:47 6 Comentarios

Drowse...(adormecer)

Drowse...(adormecer)

adormecer drowse queen roger taylor

Drowse es la inyección de nostalgia para quien deja atrás sus años de adolescencia y el recuerdo de su libertad.
Quien la escucha, y aun es un joven, (como el muchacho que interpreta Roger en la canción), seguro que empatizará con su mensaje y sentirá más que nadie la intensidad de esos sentimientos, que giran como una noria, como los altibajos de la melodia de Drowse.
Es el viaje de vuelta a la realidad, cuesta tanto soltar el sueño...las cosas que llegas a pensar en esos años: en lo que hiciste ayer, en lo que te espera hoy, en lo que tienes proyectado, en lo que te gustaría ser o que sucediera... Son las imágenes que te invitan a quedarte en cama contruyendo tu propio mundo. Es el nudo en la garganta cuando sientes la intensidad y la pura exaltación de la juventud.
La letra es especialmente compleja, más que en ninguna otra canción, porqué pretende ser los pensamientos que llegan como olas a la mente, llenas de alternativas que sobrevienen en el ocaso del sueño.




Es precisamente en esa época donde aparecen las primeras ambiciones y objetivos, proyectos dorados que chocan con la realidad, y es entonces cuando eres conciente que ser un jóven de barrio, esta bien, cuando no aspiras a ser nada más, pero Roger nunca quiso ser el chico de la puerta de al lado, en ese momento, la vida, él la empezó a ver menos llana. Piensas tus planes de forma correcta pero los ejecutas mal, es fácil si lo haces sentado desde tu sillón, dice él. Por eso te das cuenta que mantener en pie todas las cosas que dijiste en tu juventud se convierten en cero para quien va creciendo y viviendo el dia a dia.

Drowse...los últimos rastros de sueño, donde te balanceas entre lo más inmmediato que te espera en el mundo real (en el caso de Roger es el desayuno) y lo que has dejado atrás en la noche.
Mientras, durante tu trayecto hacia la lucidez, imagina que eres Jimmy Hendrix, Clean Estwood o William el Conquistador.

Bijou 11:35 5 Comentarios

Radio Ga Ga Radio Goo Goo

Radio Ga Ga Radio Goo Goo

David Mallet Fritz Lang Giorgio Moroder Metropolis queen Radio Ga Ga roger taylor The Works

Después de Hot Space disco poco entendido en el cual existen muy buenas canciones. Queen estrena su siguiente trabajo “The Works”.

Como sencillo eligieron “Radio Ga Ga” canción escrita por Roger Taylor, gran oyente de la radio desde su juventud. Para escribir el tema se inspiro en el aburrimiento que le transmitía las emisoras que escuchaba de la época.

Sobre el titulo:

En su origen Roger pensó en titular a la canción como “Radio Ca-Ca” (ya que, al parecer estando un día con su hijo escuchando la radio, el niño dijo una frase parecida). Al final se quedo como “Radio Ga Ga”, ya que pronunciar “Ga Ga” es mas fácil que “Ca Ca” además de que en varios idiomas como el español, francés, ruso, hebreo, alemán o griego es un sinónimo no muy agradable.

Sobre la canción:

Esta canción era casi synthpop con batería electrónica, sintetizadores muy en la corriente de lo que sonaba en la época el “technopop”. El estribillo de la canción se hizo muy pegadizo, ya que tenía como detalle unos aplausos que se iban repitiendo ("All we hear is (clap clap)/ Radio ga ga (clap clap)/ Radio goo goo (clap clap)...").

Sobre el videoclip:

Sobre esa época el productor techo-disco Giorgio Moroder estaba creando una versión remasterizada de la película de ciencia ficción de 1927 llamada “Metrópolis” dirigida por el director Fritz Lang (podemos decir que es una verdadera obra de arte del expresionismo alemán futurista.

La película se acompaño de canciones rockeras y poperas de la época (la película es muda).

Moroder eligió a “Radio Ga Ga” para la banda sonora de la película, y Queen filmo un videoclip acorde con la temática de la película, videoclip dirigido por David Mallet. En este todos iban vestidos con trajes futuristas y se iban moviendo por decorados parecidos a los de la película “Metrópolis”.

Podemos contar una anécdota que no aparece en el videoclip, (pero que aparece en las notas del CD y en el video de Greatest Hits/ Greatest Flix II). Y se trata de que en la parte en el cual la banda canta el estribillo ante los fans, los fans aplaudían en el momento correcto pero los miembros de la banda no lo hacían bien obligando a filmar unas cuantas tomas de mas.

Innuendo.

María Infantes 11:54 9 Comentarios

Presentación

Presentación

brian may fans queen freddie mercury john deacon queen rock roger taylor

Los comienzos:

Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.
Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.
Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca importancia, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.

Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.
En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.
En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.
En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans.
En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flash Gordon', que fue publicada en 1980.
Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.
En 1981 iniciaron una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).
En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free'.

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

Ese mismo año 86 la cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.
En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.
En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se situo en el número uno en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.
El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.
Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.
El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.
En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.
A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'.

María Infantes 20:15 1 Comentarios