Experiencia casting Queen Don´t Stop Me Now Barcelona II

Experiencia casting Queen Don´t Stop Me Now Barcelona II

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Tonight...

A petición de uno de nuestros lectores, vamos a exponer una experiencia personal relacionada con Queen. Justo en este blog se puso un mensaje anunciando un casting para un spot publicitario.

Los requisitos eran tener de entre 20 a 60 años y ser fan de Queen. Tanto Innuendo como yo cumplíamos con todo ello. El problema radicaba en que teníamos que cantar “Don’t Stop me Now” y aunque nos sabemos la letra….cantar no es lo nuestro…. Amigo Robert! Para que pusiste este mensaje,no sabes los debates internos que tuvimos antes de decidirnos.

Teníamos miedo a hacer el ridículo, pero hubo mucha gente que nos animaba a ello, también valoramos la experiencia que nos podía aportar y el resultado es que después de pensar y repensarlo yo iba a hacer el“payasín” delante de una cámara e Innuendo me acompañaba. Ensayaba en el coche camino a casa, delante del espejo, con Innuendo camino del casting, imprimimos la letra, cantábamos a “capella”…enfin…para mirarnos de lejos.

Al entrar en el local sonaba “Don’t Stop me Now” una vez detrás de otra, estaba lleno de gente de todos los tipos, lo que menos habían eran fans, la mayoría eran actores, cantantes y modelos. Rellenamos en un folio nuestros datos y fue ahí donde Innuendo se decidió! Menos mal porque ella canta mucho mejor que yo y al menos una de nosotras se le podía escuchar sin fruncir el ceño.

Ante todo decir que el personal que formaba el casting eran geniales, eran 4 personas que nos trataron en todo momento con mucha amabilidad y simpatía, lo cual es de agradecer dado lo nerviosas que estábamos, tuvieron muchas atenciones y gracias a ellos hicieron la experiencia mejor. Nos hicieron fotos de frente a los lados y de “las manos” …no sé porqué! Nos sentaron en dos sillas delante de unos focos pusieron la canción y nos desmelenamos!-“Al fin alguien se sabe la canción”- se oyó. Salimos contestísimas de haber superado la timidez y de tener el valor de presentarse a esa locura. Damos por sentado que escogerán a profesionales, al menos a nosotras no, pero la experiencia ha valido la pena! “Was it all woth it”

“I don’t want stop at all….”

Bijou

María Infantes 12:53 7 Comentarios

John Deacon: fidelidad a la memoria de un amigo.

John Deacon: fidelidad a la memoria de un amigo.

Biggles Coronation Street fans queen I Want to Break Free john deacon No Turning Back The Immortals

John Deacon, bajista, en algunos discos guitarrista y ocasionalmente teclista de Queen, siempre se mantuvo en un segundo plano. Para algunos fue una figura de menor importancia.

Pero no es cierto, ya que es el autor de temas tan importantes como Another One Bites the Dust, el sencillo más vendido en la historia de la banda, o I Want to Break Free, un videoclip muy provocador, ya que todos salían disfrazados de mujeres parodiando a una serie de televisión inglesa de la época “Coronation Street” . Todo ello demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa.

Sus comienzos:

A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al Maria Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y John Harris. Como Roger y Brian estaban buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a John si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, además como era un poco callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas.

Unos días después (finales de febrero de 1971), le llamaron para decirle que le aceptaban, y John Deacon se convirtió en el cuarto y definitivo miembro de Queen.

John pasó los siguientes 16 años de gira con Queen, co-produciendo 12 álbumes y 32 sencillos. En 1986 John realizó su primer y único trabajo como solista. Formó el grupo The Immortals junto a Robert Ahwai y Lenny Zakatek, para grabar un único tema titulado No Turning Back, lanzado al mercado ese mismo año y apareciendo en el filme Biggles, en cual John hace una aparición menor.

Entre 1986 y 1991 John, trabaja completando los álbumes The Miracle e Innuendo. Posterior a la muerte de Freddie, John apareció junto a Brian y Roger en el The Freddie Mercury Tribute Concert de 1992.

En 1993 John se presentó junto a Roger en el concierto en Cowdray Ruins, tocando en 6 temas. Entre 1993 y 1995 se dedicó a terminar el álbum Made In Heaven junto a Brian y Roger, y en 1997 participó en el primer y único single de Queen sin Freddie, No-One But You. Esa canción y su aparición junto a Elton John a principios de ese año son los últimos trabajos de John en Queen. Desde ese año hasta la actualidad se encuentra retirado del ámbito musical.

Esto seguramente tenga que ver con que John siempre dijo que “no había Queen sin Freddie”. Freddie siempre lo alentaba para que escribiera y que tuviera sus aportes para la banda, por lo tanto se podría decir que John se convirtió en el "protegido" de Freddie y, cuando éste murió, John se vio muy afectado por la desaparición de su gran amigo y compañero.

Sus temas escritos:

Misfire, You And I, Spread Your Wings, Who Needs You, If You Can't Beat Them, In Only Seven Days, Need Your Loving Tonight, Execution Of Flash, Arboria, Back Chat, Cool Cat (junto a Freddie), One Year Of Love, Pain Is So Close To Pleasure (junto a Freddie), Friends Will Be Friends (junto a Freddie), Rain Must Fall (como Queen posiblemente junto a Freddie), My Baby Does Me (como Queen junto a Freddie), My Life Has Been Saved (como Queen).

En resumen en estos tiempos, con la vuelta de Queen+Paul Rodgers nos preguntamos ¿Dónde esta John Deacon? ¿Por qué no ha participado con la vuelta de “Queen+Paul Rodgers”? ¿Qué opinión tendrá al respecto? Son respuestas que quizás no sabremos y que sólo las tiene él...

Innuendo.

María Infantes 21:19 8 Comentarios

Qué pasó con Queen?

Qué pasó con Queen?

fans queen Paul Rodgers Queen+Paul Rodgers

Queen tuvo un principio y un fin, con una historia plagada de éxitos los cuales estos no hubieran sido posible gracias a Freddie. Él era la columna vertebral del grupo, la voz, el cerebro y la creatividad, esta claro que los demás eran genios en su terreno, con buenas bases musicales y con una gran profesionalidad. Pero no nos engañemos, hubieran triunfado sin el más grande?. Esta clarísimo que no. El sello de Queen es el sello de Freddie y muestra de ello esta en que cuando Brain venia a dar conciertos en toda Europa casi llenaba locales, ahora que van con el nombre de Queen tocan en estadios. La gente tiene ganas de revivir los viejos tiempos, pero resulta patético ver a Paul Rodgers emulando ser Freddie y querer cantar sus canciones.
Un guitarrista, un batería, un bajo, son sustituibles. La voz de Freddie, su creatividad, su carisma y su fuerza tanto en el estudio como en el escenario no lo son ni lo serán nunca. Era irrepetible. Alguien me puede decir quien puede cantar “Exercise in Free Love”? Ya lo digo yo: NADIE.
Otra ejemplo acaparador fue su tributo. Tener que oír esas canciones en boca de esos asesinos artísticos era una aberración. La gesta se salva porque el dinero fue donado a la Mercury Phoenix Trust.
Brian no se conformó en acabar su carrera cuando su columna vertebral murió, con esta sed de fama (comprensible después de haber sido una figura durante tanto tiempo) y las ganas de continuar, esta deshonrando la memoria de Queen, con este teatro de títeres.
Desde aquí desaprobamos totalmente la iniciativa que tubo el maestro de la guitarra y la participación de Roger. Desde aquí un aplauso a John,, el único que ha sabido mantenerse en su sitio y saber bien, cuando Queen acabó, y con ello la buena música.
Freddie, donde quieras que estés nuestro más sincero respeto a toda tu labor artística. Te queremos.

Bijou 21:22 15 Comentarios

Hot Space: Let’s go!!

Hot Space: Let’s go!!

Back Chat Body Language Dancer fans queen freddie Hot Space Staying Power

Sé que cuando se habla de Hot Space muchos fans bufan como los gatos…personalmente no entiendo por qué...es simplemente coherente con la filosofía de Queen, un cambio, una adaptación, un nuevo estilo y una nueva forma de enriquecerse artísticamente. Como bien decía Freddie “no puedo ir aun con mallas y con las uñas pintadas...” es lógico, muchos de nosotros evolucionamos con la moda o paralelamente a ella, pero nos transformamos cuando pasan los años y esto es lo que es Hot Space.
La portada fue diseño por Freddie que como bien es sabido estudió Bellas Artes. Recomiendo escuchar canciones como “Dancer”, “Back Chat”, “Body Language” “Staying Power” a todo volumen, puesto que fueron pensadas para ser escuchadas en discotecas. Los inicios de los 80 la marcaba una clara tendencia al pop y una gran inclinación de la gente joven a redescubrir las discotecas y disfrutar de la nueva corriente musical que acababa de explotar, y que hasta los días de hoy muchas radios sólo se nutren de esos grupos pop que salieron con canciones innovadoras y frescas.. Hablo por propia experiencia, en un local pude escuchar muchas de las canciones mencionadas en este album, a modo de discoteca y su percepción es totalmente diferente a como las puedes escuchar en casa a un volumen moderado.

Luego piezas como Cool Cat son francamente para quitarte el sombrero, Freddie canta en falsete todo el rato prácticamente, eso ya es mérito teniendo en cuenta que era un hombre y esto le llevaba un sobre esfuerzo considerable. No todos los cantantes masculinos podrían cantar esta pieza. Por no hablar como la melodía define el alma de un gato con el encanto que les caracteriza.
Life is Real....que puedo decir...significa tanto para mi, sobre todo cuando estoy triste, a Freddie le produjo una gran impotencia saber que una persona le quitaba la vida a otra sin ninguna razón, sólo por que quiso.
Probablemente, él también se sintió Lennon y pensó que lo que le ocurrió al Beatle le podría ocurrir a el mismo, de allí su tristeza y rabia. Las cuatro primeras notas de piano que suenan son como cuatro lagrimas, cuatro puñetazo de rabia, como pena en gotas de música...
Por cierto “Las Palabras de Amor” fue compuesta por Brian haciendo referencia a la Guerra de las Malvinas, no la escribió Freddie para ningún amor español. Aclaro este punto porque así se dijo en una de las más importantes radios de España.
yeah

Bijou 21:16 3 Comentarios

Declaración de Principios

Declaración de Principios

brian may fans queen freddie mercury Grandville

Declaración de principios:

Desde este blog se pretende rendir homenaje al grupo de Rock que más ha aportado a la música en la era contemporánea. Las innovaciones, creatividad, técnica y una marcada diferencia en las artes visuales hicieron de ellos los más grandes músicos que jamás la historia del Rock ha conocido. De la misma forma la aportación que cada uno de ellos ha ofrecido en sus albums ha abierto a los fans conocimientos que seguramente no hubiéramos podido alcanzar nunca. Desde la amplitud de técnicas vocales y genialidades de Freddie, pasando por la habilidad de Brian para lograr sonidos magistrales sin sintetizadores, pasando por el descubrimiento de ilustradores como Granville, en Innuendo, o el por qué de la canción "The Fairy Fellers Master Stroke".Pretendemos enseñar de QUEEN su vertiente más artística y todo lo que nos ha enseñado. No vamos a hacer hincapié en el recurrente tema de la supuesta vida hedonista de sus miembros, pertenece a su más estricta intimidad. Nosotras nos centraremos en remarcar su grandeza en todos los sentidos.

Bijou 10:44 5 Comentarios

Presentación

Presentación

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Los comienzos:

Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.
Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.
Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca importancia, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.

Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.
En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.
En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.
En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans.
En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flash Gordon', que fue publicada en 1980.
Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.
En 1981 iniciaron una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).
En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free'.

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

Ese mismo año 86 la cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.
En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.
En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se situo en el número uno en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.
El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.
Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.
El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.
En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.
A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'.

María Infantes 20:15 1 Comentarios