Cómic de Alex y Carolina

Cómic de Alex y Carolina

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Hola a todos:

Alex y Carolina de 12 y 13 años fans de Queen, nos envian un cómic que hicieron inspirado en la banda. Es muy divertido, ya que cuenta un poco lo que ellos creen que podia haber sido los comienzos de Queen.

Gracias chicos, por compartir con nosotros vuestras creaciones.

¡Os animamos a participar!

María Infantes 11:59 5 Comentarios

Impromptu

Impromptu

Chopin Fantasia Fauré Impromptu Knebworth Live at Wembley ‘86 Schubert Walt Disney

En el año 86 Queen inició su más grande y definitiva gira por Europa. Fue la última de una larga lista de conciertos de su flamante historia musical, que empezó en los inicios de los 70 y finalizó en Knebworth ese mismo año.

Absolutamente cada uno de esos conciertos era espectacular, divertido y mágico. Su lema era “ los hemos de dejar ciegos sordos y contentos de regreso a casa”. Todo gracias a la profesionalidad de sus componentes y muy en especial al carismático papel de Freddie y su capacidad vocal.

Live at Wembley ‘86, por ser un concierto multitudinario con un record de venta de entradas, y posteriormente el más comercial sin duda de sus directos, se ha convertido en el emblema por excelencia de sus actuaciones.

Haciendo hincapié en una de las piezas que más llama la atención de los conciertos y los hace diferentes a los de más grupos de rock, demostrando su buena base musical, son las improvisaciones de las que solian hacer gala de sus capacidades.

Impromptu, la canción número 11 de la primera noche en Wembley es una pieza única, aunque se ha de reconocer que parte de la canción fue grabada y luego cantada en playback, aún así es una obra sencilla y de gran sensibilidad. Simplemente genial, poniendo de manifiesto que esos cuatro artistas no necesitaban de muchos recursos para poder crear una melodía harmónica que llegase a todo el mundo.

Evoca libertad, frescura y sobretodo transmite el mensaje que Queen siempre quiso marcar: la diferencia entre otros grupos, su originalidad y el factor sorpresa de escuchar una canción que no se encuentra en ningún álbum, fabricada expresamente para ese momento.

La definición clásica de Impromptu es: pieza pianística caracterizada por la continua improvisación. Con forma musical de estructura tripartita ABA.
Fue cultivado por autores clásicos como Schubert, Chopin y Fauré”. En Fantasia de Walt Disney , (del año 41), se puede escuchar un impromptu de Chopin.

Gracias a este regalo de Queen los fans que indagan, pueden llegar a conocer campos musicales alejado de las masas.

God Save the Queen

Bijou 12:37 5 Comentarios

Freddie Mercury la voz

Freddie Mercury la voz

Como todos sabemos Freddie tenía una voz extraordinaria llegando a ser insuperable por otros cantantes.
Poseía una voz ligera, capaz de producir sonidos muy agudos pero a la vez sonidos bastante graves.

Si lo clasificáramos según lo parámetros de la clasificación clásica, Freddie sería un tenor lírico. Tenía un registro envidiable, incluyendo su falsete. Podía haberse dedicado perfectamente al Bel canto.

Era un gran aficionado a todas las bellas artes, entre ellas la ópera. Para muchos fue muy arriesgado pensar que un cantante de rock podría llegar a cantar en un contexto tan cerrado como la ópera.

Pero no fue así, ya que demostró con el disco de “Barcelona” hasta donde podía llegar con su gran voz, y acompañado de una de las voces más importantes del mundo operístico como es Montserrat Caballe. Juntos lograron conseguir formar un dúo de ensueño, llegando a mezclar la pasión y la fuerza de Freddie junto a la templaza y la experiencia en este mundo de Montserrat Caballe.


Así pues en 1987 Freddie gran admirador de Montserrat Caballe, le dedico una canción que se llamaría “Barcelona”. Montserrat al escucharla quedo tan impresionada con la canción que la regrabaron juntos he incluso le propuso a Freddie que grabaran un disco entero no quería conformarse con solo una canción.

En octubre de 1988 con motivo de la llegada de la Bandera Olímpica a la ciudad de Barcelona, se celebró un festival al aire libre en las fuentes de Montjuic donde actuaron juntos interpretando esta canción Freddie y Caballe.

Posteriormente, el Comité Olímpico Español decidió que esta canción tenía que ser el tema principal de los juegos que se celebrarían en Barcelona en 1992, y estaba previsto que en la ceremonia de apertura fuese interpretada por ellos dos. Sin embargo desgraciadamente Freddie nos abandono inesperadamente, y no pudo estar en cuerpo físico con su gran amiga en la ceremonia cantando. Pero seguro que lo estaría mirando desde donde estuviera.

Del disco podemos destacar dos canciones una de ellas íntegramente cantada en español “Ensueño” y otra en donde aparecen fragmentos cantados en japonés.

Por lo tanto me atrevería a decir que el disco “Barcelona” es una delicatessen dentro de la discografía de Freddie Mercury.



En mi sueño te vi Tu luz llegaba de tan lejos Tu voz penetra en mi Vibra en ti Vibra en mi Suavemente me llevaba a ti Oí el sonido Tu voz dulcemente Me decía: "Ven" "Ven junto a mi" Volver a vivir Saber que mi sueño no está solo. Alienta en ti Tú y yo cantando los dos Yo soñaba en ser tu mismo mar, tu mar, Es puente de unión De nuestras almas Vuelan, nos llaman Al son de eternidad


Ensueño.

Innuendo.

María Infantes 19:11 3 Comentarios

Innuendo, continuamos por el principio

Innuendo, continuamos por el principio

Las autoras de este blog somos fans de Queen desde la infancia. Sus discos han crecido con nosotras, y en cada etapa que pasamos, cada album cobra un significado muy distinto.
Innuendo, trabajo que es más que evidente que nos fascina, es de esos que vas entendiendo a medida que creces. La canción que da nombre al album es especialmente importante por el hecho que señala que no hay ni principio ni fin. Nada es finito.

Mientras el Sol cuelgue en el cielo y haya arena en el desierto
Mientras la olas rompan en el mar y se encuentran con la tierra
...
lo continuaremos intentando, seguiremos adelante,
Caminando con pies de plomo sobre esta delgada cuerda,

Esta delgada línea por la que todas las personas pisamos es la vida. Ahí estamos y por muy fina que sea la cuerda, no importa porque estas en ella.
En la canción se crea una metáfora empleando los tambores del inicio, como un espectáculo de circo, el mismo que realiza un equilibrista cuando va por la cuerda floja hasta la otra punta del palco.
Es la metáfora entre la vida y la muerte, mientras estas en este camino el mensaje es claro deshazte de tu ego y libérate a ti mismo, destroza tus miedos y arráncate la máscara.
No importa lo que hagas porque las cosas van a continuar igual, el Sol, el mar, el viento, las estrellas y el arco iris. Todo va a seguir igual por eso no te temas y sé libre

La parte central del tema con un clásico de guitarra española que evoca la energía de una clase de folklore con garra y desbordarte de energía.
Sin que sirva de precedente este solo de guitarra de Brian esta más que justificado en esta pieza.
No puede haber mejor mensaje para darte mientras vivas, no seas hipócrita y sé libre para llegara a ser feliz atravesando la cuerda floja

Through the sorrow all through our splendour
Don't take offence at my innuendo

Bijou 18:35 8 Comentarios

Queen , y sus fans artistas

Queen , y sus fans artistas

arte Queen artistas dibujos

Hola a todos! Desde nuestro blog intentamos que el “leiv motiv”
sea transmitir todo lo que Queen nos ha ofrecido. Por ello nos gustaría hacer una propuesta para todos aquellos que la música de este gran grupo les haya motivado para crear arte.

Desde aquí os proponemos que envíes vuestras propuestas artísticas:

Dibujos relacionados con Queen

Y sobretodo ::¿si hicierais un musical de Queen que hilo argumental propondríais y qué canciones usaríais?

Enviad vuestras propuestas a : queenuniverse0@gmail.com y las publicaremos

Gracias a todos por ser como sois!

Bijou 12:30 2 Comentarios

Radio Ga Ga Radio Goo Goo

Radio Ga Ga Radio Goo Goo

David Mallet Fritz Lang Giorgio Moroder Metropolis queen Radio Ga Ga roger taylor The Works

Después de Hot Space disco poco entendido en el cual existen muy buenas canciones. Queen estrena su siguiente trabajo “The Works”.

Como sencillo eligieron “Radio Ga Ga” canción escrita por Roger Taylor, gran oyente de la radio desde su juventud. Para escribir el tema se inspiro en el aburrimiento que le transmitía las emisoras que escuchaba de la época.

Sobre el titulo:

En su origen Roger pensó en titular a la canción como “Radio Ca-Ca” (ya que, al parecer estando un día con su hijo escuchando la radio, el niño dijo una frase parecida). Al final se quedo como “Radio Ga Ga”, ya que pronunciar “Ga Ga” es mas fácil que “Ca Ca” además de que en varios idiomas como el español, francés, ruso, hebreo, alemán o griego es un sinónimo no muy agradable.

Sobre la canción:

Esta canción era casi synthpop con batería electrónica, sintetizadores muy en la corriente de lo que sonaba en la época el “technopop”. El estribillo de la canción se hizo muy pegadizo, ya que tenía como detalle unos aplausos que se iban repitiendo ("All we hear is (clap clap)/ Radio ga ga (clap clap)/ Radio goo goo (clap clap)...").

Sobre el videoclip:

Sobre esa época el productor techo-disco Giorgio Moroder estaba creando una versión remasterizada de la película de ciencia ficción de 1927 llamada “Metrópolis” dirigida por el director Fritz Lang (podemos decir que es una verdadera obra de arte del expresionismo alemán futurista.

La película se acompaño de canciones rockeras y poperas de la época (la película es muda).

Moroder eligió a “Radio Ga Ga” para la banda sonora de la película, y Queen filmo un videoclip acorde con la temática de la película, videoclip dirigido por David Mallet. En este todos iban vestidos con trajes futuristas y se iban moviendo por decorados parecidos a los de la película “Metrópolis”.

Podemos contar una anécdota que no aparece en el videoclip, (pero que aparece en las notas del CD y en el video de Greatest Hits/ Greatest Flix II). Y se trata de que en la parte en el cual la banda canta el estribillo ante los fans, los fans aplaudían en el momento correcto pero los miembros de la banda no lo hacían bien obligando a filmar unas cuantas tomas de mas.

Innuendo.

María Infantes 11:54 9 Comentarios

Mustapha Ibrahim

Mustapha Ibrahim

irán mahoma Margaret Tatcher persa sinoista Zoroástrica

Es todo un mérito tener la sensibilidad suficiente para entender Queen, realmente se necesita tener una mentalidad muy abierta para comprender a un artista que se sale del montón e innova con nuevas fórmulas sin importarle el qué dirán tanto las críticas o el público.
Abrir el album Jazz (al fin y al cabo un disco de un grupo de rock) con una canto arábigo, a finales de los 70, en una Inglaterra nublada por la laca de Margaret Tatcher es todo un boom de la extravagancia.
Los orígenes de Freddie eran, como bien es sabido, son Persa, a pesar de haberse criado en un internado de la India con una educación estrictamente inglesa, sus raices siempre han estado allí.
Mustapha (nombre procedente del medio-este de Arabia) mezcla en sus versos el lenguaje persa y arábigos, el primero de ellos es el usado en Irán.
Descifrar la canción es todo un reto para un lingüista especializado en este idioma. Una persona que habla ambas lenguas sólo puede traducir 3 de cada 5 palabras.
Pero alguien que sabe hebreo puede hacer el intento de traducción y sin asegurarnos su total fiabilidad, los versos que los fans europeos no podemos cantar sin tragarnos la lengua, vienen a decir:

“al havra kris vanin" significa “todos los amigos se reunirán y gritaran”

“Achtar es na sholei”: “Ahora es el momento”

“Mochamut dei ya low eshelei” es probablemente una parte de una plegaria dirigida a Mahoma (profeta que estableció la religión musulmana)

“ai ai ai ai ahelei” es una canción del folklore Sionista (movimiento político que se define por defender un Estado Judío soberano e independiente mediante métodos diplomáticos y políticos)., y donde “ahelei” es "Mi Dios".

“Ist avil ahiln avil ahiln adhim Mustapha, Salaam Aleikum!” es otra corta plegaria usada en países musulmanes como saludo.

“achbar ish navin”: Un hombre inteligente lo puede entender

“Vontap ist ahiln avil ahiln adhim Mustapha, Aleikum Salaam hey! : és otra vez probablemente un saludo cordial”

Los padres de Freddie practicaban la religión Zoroástrica, como buenos persas. El hecho de nacer en este entorno y crecer en la India (país con mezcla de muchas religiones y lenguas) dio a Freddie la posibilidad de alcanzar conocimientos que pocos saben.

Aleikum Salaam hey!

Bijou 20:03 15 Comentarios

John Deacon: fidelidad a la memoria de un amigo.

John Deacon: fidelidad a la memoria de un amigo.

Biggles Coronation Street fans queen I Want to Break Free john deacon No Turning Back The Immortals

John Deacon, bajista, en algunos discos guitarrista y ocasionalmente teclista de Queen, siempre se mantuvo en un segundo plano. Para algunos fue una figura de menor importancia.

Pero no es cierto, ya que es el autor de temas tan importantes como Another One Bites the Dust, el sencillo más vendido en la historia de la banda, o I Want to Break Free, un videoclip muy provocador, ya que todos salían disfrazados de mujeres parodiando a una serie de televisión inglesa de la época “Coronation Street” . Todo ello demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa.

Sus comienzos:

A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al Maria Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y John Harris. Como Roger y Brian estaban buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a John si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, además como era un poco callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas.

Unos días después (finales de febrero de 1971), le llamaron para decirle que le aceptaban, y John Deacon se convirtió en el cuarto y definitivo miembro de Queen.

John pasó los siguientes 16 años de gira con Queen, co-produciendo 12 álbumes y 32 sencillos. En 1986 John realizó su primer y único trabajo como solista. Formó el grupo The Immortals junto a Robert Ahwai y Lenny Zakatek, para grabar un único tema titulado No Turning Back, lanzado al mercado ese mismo año y apareciendo en el filme Biggles, en cual John hace una aparición menor.

Entre 1986 y 1991 John, trabaja completando los álbumes The Miracle e Innuendo. Posterior a la muerte de Freddie, John apareció junto a Brian y Roger en el The Freddie Mercury Tribute Concert de 1992.

En 1993 John se presentó junto a Roger en el concierto en Cowdray Ruins, tocando en 6 temas. Entre 1993 y 1995 se dedicó a terminar el álbum Made In Heaven junto a Brian y Roger, y en 1997 participó en el primer y único single de Queen sin Freddie, No-One But You. Esa canción y su aparición junto a Elton John a principios de ese año son los últimos trabajos de John en Queen. Desde ese año hasta la actualidad se encuentra retirado del ámbito musical.

Esto seguramente tenga que ver con que John siempre dijo que “no había Queen sin Freddie”. Freddie siempre lo alentaba para que escribiera y que tuviera sus aportes para la banda, por lo tanto se podría decir que John se convirtió en el "protegido" de Freddie y, cuando éste murió, John se vio muy afectado por la desaparición de su gran amigo y compañero.

Sus temas escritos:

Misfire, You And I, Spread Your Wings, Who Needs You, If You Can't Beat Them, In Only Seven Days, Need Your Loving Tonight, Execution Of Flash, Arboria, Back Chat, Cool Cat (junto a Freddie), One Year Of Love, Pain Is So Close To Pleasure (junto a Freddie), Friends Will Be Friends (junto a Freddie), Rain Must Fall (como Queen posiblemente junto a Freddie), My Baby Does Me (como Queen junto a Freddie), My Life Has Been Saved (como Queen).

En resumen en estos tiempos, con la vuelta de Queen+Paul Rodgers nos preguntamos ¿Dónde esta John Deacon? ¿Por qué no ha participado con la vuelta de “Queen+Paul Rodgers”? ¿Qué opinión tendrá al respecto? Son respuestas que quizás no sabremos y que sólo las tiene él...

Innuendo.

María Infantes 21:19 8 Comentarios

Qué pasó con Queen?

Qué pasó con Queen?

fans queen Paul Rodgers Queen+Paul Rodgers

Queen tuvo un principio y un fin, con una historia plagada de éxitos los cuales estos no hubieran sido posible gracias a Freddie. Él era la columna vertebral del grupo, la voz, el cerebro y la creatividad, esta claro que los demás eran genios en su terreno, con buenas bases musicales y con una gran profesionalidad. Pero no nos engañemos, hubieran triunfado sin el más grande?. Esta clarísimo que no. El sello de Queen es el sello de Freddie y muestra de ello esta en que cuando Brain venia a dar conciertos en toda Europa casi llenaba locales, ahora que van con el nombre de Queen tocan en estadios. La gente tiene ganas de revivir los viejos tiempos, pero resulta patético ver a Paul Rodgers emulando ser Freddie y querer cantar sus canciones.
Un guitarrista, un batería, un bajo, son sustituibles. La voz de Freddie, su creatividad, su carisma y su fuerza tanto en el estudio como en el escenario no lo son ni lo serán nunca. Era irrepetible. Alguien me puede decir quien puede cantar “Exercise in Free Love”? Ya lo digo yo: NADIE.
Otra ejemplo acaparador fue su tributo. Tener que oír esas canciones en boca de esos asesinos artísticos era una aberración. La gesta se salva porque el dinero fue donado a la Mercury Phoenix Trust.
Brian no se conformó en acabar su carrera cuando su columna vertebral murió, con esta sed de fama (comprensible después de haber sido una figura durante tanto tiempo) y las ganas de continuar, esta deshonrando la memoria de Queen, con este teatro de títeres.
Desde aquí desaprobamos totalmente la iniciativa que tubo el maestro de la guitarra y la participación de Roger. Desde aquí un aplauso a John,, el único que ha sabido mantenerse en su sitio y saber bien, cuando Queen acabó, y con ello la buena música.
Freddie, donde quieras que estés nuestro más sincero respeto a toda tu labor artística. Te queremos.

Bijou 21:22 15 Comentarios